《东风破》这首歌的诞生，注定是华语乐坛上载入史册的大事。</p>

周董的中国风代表作很多，若要说哪首中国风的歌曲最好，或许太难选，毕竟每个人的审美是主观的。</p>

但无论怎么排，在华语乐坛中国风歌曲的总统山里，必有《东风破》这首歌一席。</p>

可以说，《东风破》是中国风这种曲风的开始。</p>

在这首歌出现之前，华夏传统音乐风格被视作古风。</p>

古风歌曲，编曲风格多由纯粹的中国民乐器组成，比如古筝、二胡等。</p>

这种歌曲听起来令人舒心、平稳且柔和，但节奏缓慢、结构也相对复杂，没有如同流行歌曲般明显的记忆点。</p>

这些特性，无疑中提高了欣赏古风歌曲的门槛，毕竟很强的音乐素养与平和的欣赏心态恰好是大众比较缺失的。</p>

而以《东风破》为首的中国风，打开了这一局面。</p>

为什么说《东风破》是开山之作，因为它真正找到了一条结合中式、西式、传唱度和技术性的道路，让古风之美真正普罗大众。</p>

这条道路，被称作“三古三新”。</p>

也就是“古辞赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念”。</p>

简单来说，就是传统“宫商角徽羽”五声中式旋律，搭配以古诗般的作词，以及西式编曲，做到了完美融合。</p>

华夏人对于中国风的欣赏是刻在基因里的，因此这种音乐风格一出，便受到了极大的追捧。</p>

而叶知秋将新专辑名字定为《中国风》，便注定了主打歌必须是这一首。</p>

在万众瞩目期待的目光中，舞台之上，叶知秋淡淡的歌声响起...</p>

【一盏离愁孤单伫立在窗口</p>

我在门后假装你人还没走</p>

旧地如重游月圆更寂寞</p>

夜半清醒的烛火不忍苛责我】</p>

第一段主歌一出，专家顾问团不少人便面色惊讶不已。</p>

李国健微微挺直了腰，心中闪过的第一个想法是。</p>

好词！</p>

离愁、窗口、旧地、月圆、烛火，娓娓道来的寥寥数词，一个寂寞、孤独的意境便已经构建出来了。</p>

李国健还沉浸歌词的意境中，第二段主歌已经到来。</p>

此时，李国健惊讶地发现，伴奏中rb风格的电鼓加了进来。</p>

【一壶漂泊浪迹天涯难入喉</p>

你走之后酒暖回忆思念瘦</p>

水向东流时间怎么偷</p>

花开就一次成熟我却错过】</p>

前三句旋律都自然而然往上走，到了第四句叶知秋的音调却又恢复了往上。</p>

“一壶漂泊”对应“一盏离愁”，和上一段的歌词相呼应。</p>

李国健好不容易将注意力从歌词中抽离出来，因为此时，进入副歌前一段优美的古筝音色响起。</p>

古筝音色响起的一刹那，不止李国健，所有专业顾问，等候区的歌手、直播间的观众都情不自禁张大了眼睛。</p>

果然！舞台上的乐器不是摆设！</p>

一段带古风意味的过场后，叶知秋带着淡淡愁绪的声音继续响起。</p>

【谁在用琵琶弹奏一曲东风破</p>

岁月在墙上剥落看见小时候</p>

犹记得那年我们都还很年幼</p>

而如今琴声幽幽我的等候你没听过】</p>

在比赛之前，很多人猜测叶知秋会选择什么唱法。</p>

先前叶知秋已经展示过自己能唱跳、能飙高音的能力，可以说是所有竞演歌手中能力最全面的。</p>

然而，如今叶知秋给出了自己的答案。</p>

没有高音的怒吼和宣泄，仅仅是平静的诉说，离愁的意境不着痕迹、缓缓地渲染开来。</p>

现场、直播画面前的观众，在歌声的带领下，许多人情不自禁地闭上了眼睛，有一种将自己的情绪抛入叶知秋的歌声之中，任由其引领的感觉。</p>

专家顾问团，七名在音乐领域皆是浸淫十年甚至数十年的专家，都已经惊愕地张大了嘴巴。</p>

与观众纯粹的欣赏不同，他们在听歌过程中，需要将自己的一部分理智剥离，以保证能够从专业角度分析、拆解竞演歌曲。</p>

然而，他们此时发现了一个惊恐的事实。</p>

伴奏中，不但有华夏传统乐器古筝的幽幽琴声、还有西式的架子鼓、吉他等等。</p>

伴奏之中，却是用西式乐器极力地掩盖华夏传统乐器所带来的效果。</p>

更让人惊艳的是，这种前所未有的搭配，竟没有给听众带来丝毫的不适，反而给人一种“舒心中带有一丝凄凉”、“本该如此”的感觉...</p>

李国健等人觉得，他们可能知道，叶知秋所指的“中国风”是什么了...</p>

舞台中，叶知秋的歌声继续。</p>

【谁在用琵琶弹奏一曲东风破</p>

枫叶将故事染色结局我看透</p>

篱笆外的古道我牵着你走过</p>