棚设和实拍的差距，是非常清晰也非常明确的。

镜头调度、画面设计、光线运用、空间运用、演员表演等等细节，全部都有着巨大区别，整个剧组的方方面面都是不同的。

显然，实地拍摄所传递出来的真实感之外，创作力和电影感也都是截然不同的，因为剧组的创作空间就截然不同。

但是，为什么棚设还是如此流行呢？甚至越来越多电影都纷纷选择棚设呢？

答案很简单，却也很复杂：

利益至上。

棚设电影可以流水线制作，并且保持相对稳定的质量，也许它们无法做到八十分九十分，但保证六十分还是没有问题的。

而实拍电影却不能，影响的因素着实太多太多，优秀的电影可以到九十分，糟糕的电影却也可能只有三十分。

在利益驱使下，金字塔顶尖的大公司们到底会如何选择，不言而已。

当然，这并不是唯一原因，除此之外，整个电影行业越来越商业化、拍摄制作团队越来越固定化、人们越来越贪图便捷轻松、电影创作灵感越来越缺少生存空间等等影响因素的存在，也是不容忽视的。

陆潜对拍摄模版电影没有兴趣——

神奇影业的模版电影已经太多太多，多陆潜一个不多、少陆潜一个不少，他着实没有必要再去凑热闹了。

而且说句实话，陆潜拍摄行活的模版电影，未必就比那些导演更加出色，毕竟他不是专业学院出身的。

陆潜拍摄的，就必须是贴上个人标签的“陆潜电影”，这也是蓝鲸影业介入“死侍”合作拍摄的根本原因。

特别是“死侍”这样依靠嘴炮贯穿始终的小体量作品，这也意味着他们不能通过大量爆炸的狂轰乱炸来刺激肾上腺素，那么每一次打斗场面的出现，就必须尽可能做到完美，实景拍摄是陆潜的一点点坚持。

如何充分运用预算，如何充分调动场面，经过“突袭”的考验，陆潜有自己的心得，而这次他需要更加“贪心”一些。

当然，不可能百分之百实景，因为他们不能真的炸毁一座桥或者一栋楼。

所以，陆潜构思着，应该是实景搭配布景建设，然后再辅佐后期电脑特效，呈现出自己想要的效果。

“死侍”的拍摄制作，还没有进入执行阶段，陆潜就能够深深感受到“大型剧组”的意义了：

不仅仅是投资成本的增加和工作人员的增加而已。

同时还是一个庞大而复杂的合作协调过程，越是大投资的项目，也就意味着需要动员到更多资源才能够完成拍摄，而为了调动这些资源，自然而然就需要更多不同部门的协调合作，事情也就变得复杂起来。

为了确保“死侍”的拍摄能够顺利进行，前期筹备阶段，陆潜就必须展开全盘布局，将整部电影的拍摄工作在脑海里梳理清楚。

现在，陆潜就正在设计整个场景建设，通过模型的方式，随时可以调整，等待建设完毕，再邀请洪元和他们前来勘查模型，设计出相对应的武打动作——

如果不满意，或者需要补充的话，模型随时都可以跟上。

当然，这也是陆潜自己第一次尝试，他也有着诸多不确定的事情。

以前，电脑技术并不发达，许多导演都是动手达人，自己卷起袖子上阵，搭建建筑模型的事情非常普通。