一直以来，尹书堂还以为是因为蓝鲸影业和陆潜的崛起速度非常迅猛，作为业内新贵具有独特的吸引力；但现在他才知道，剧组文化和公司文化才是原因——

在如此浮躁的时代里，依旧能够如此专注在专业上的工作着实不多了。

“真正能够学习到东西，并且，真正能够专注自己喜欢的东西”。

回想一下“爱人”开拍以来短短一周的时间，尹书堂不得不承认，这句话是正确的，他现在也有些庆幸自己答应了陆潜。

抬起手中的咖啡，又喝了一口，现在才是凌晨五点，尹书堂需要醒神一下，接下来这场戏灯光非常重要，他们需要借助自然光，也就是蓝色时刻的光线；却又不能完全依赖自然光，光影对演员的覆盖需要做出调整。

呼……

尹书堂的大脑已经开始运转起来。

“爱人”剧组就是如此，经历小小的波澜，但转眼就平复下去，所有人又专心致志地投入日常工作之中。

然而，遗憾的是，今天这场戏遭遇了一点挫折。

同一场戏，他们已经第四次拍摄，眼看着短暂的蓝色时刻就要消失，太阳挣脱束缚爬上地平线的话，陆潜所期待的自然光线就要消失。

这也意味着，要么就是利用人工灯光制造出画面效果；要么就是重新彩排，然后等待明天的蓝色时刻再拍摄——

至于明天的天空能见度是否能够等到蓝色时刻，光线效果又是什么情况，那就不知道了。

尹书堂是一个身经百战的灯光师，在独立剧组里，资金限制往往是最大问题。

有时候，演员们愿意配合剧组等待自然光，毕竟自然光最“便宜”，不需要额外的设备支出，一次不成，那就等待下一次，那么除了消耗时间之外，总是能够等到拍摄机会的。

但有时候，演员们也要糊口，不可能无止境地配合剧组等待下去，他们可能也需要寻找其他工作机会，所以，剧组总是需要想方设法达到最佳效果。

一直以来，普通观众都非常好奇，为什么同样都是业余作品或者独立作品，有的作品看起来就那么廉价，贴上“大学生习作”的标签；有的作品却看起来非常高级，哪怕是大学生毕业作品也散发出独特质感。

其实，对独立作品来说，灯光和摄影就是质感的关键，一个有专业灯光并且配备专业设备的剧组和一个没有的，拍摄出来的作品基本就是两回事。

对此，尹书堂再清楚不过了。

所以，尹书堂现在就已经开始思考不同解决方案，毕竟此时看起来，张本卿依旧没有进入状态的迹象。

重点是，导演对于这场戏的情绪状态要求是什么，所谓的蓝色时刻，是作为时间点定位故事的发生状况，还是作为烘托气氛和人物的辅助功能，亦或者是二者兼有之，这些细节的要求都可能改变尹书堂布置灯光的方案。

显而易见地，尹书堂和苏子一是两种不同的风格，尹书堂也没有准备复制或者模仿苏子一的风格，他依旧会坚持自己的理解赋予电影不同的质感。

站在监视器的后方，尹书堂的视线已经开始打量起来，然后围绕着张本卿打转，思绪飞快地转动起来。

“……卡！”

果然，耳边再次传来导演的声音，打断了张本卿的表演：

还是不行。