第三次会议，伍宇青据理力争、面展开，但遭遇面打击，越深入探讨就越深深意识到自己的局限性。

陆潜的创作思路，非常清晰——

复古爵士。

另外，混杂一些流行、蓝调以及灵魂，整部电影的基调是优雅而从容，宛若蓝丝绒一般温暖且丝滑。

同时，陆潜还希望原创歌曲和配乐都能够展现“流畅感”，真正地让镜头与旋律结合起来，碰撞出火花。

有些旋律，音域宽广，以至于能够碰撞出波澜壮阔之感；有些旋律，轻盈欢快，最后呈现出来的是狂欢节的派对氛围；有些旋律，慵懒惬意，让人不由自主地想要徜徉其中跟随着旋律一起浮浮沉沉。

也就是说，旋律本身是有“质感”的，可以看到色彩、温度、节奏等等等等。

陆潜对于电影的构想，宛若月光一般，清冷但流畅，洁白的月光如同清泉般潺潺流动，时而温柔细腻、时而湍急奔腾，跟随着情绪/情感的起伏而产生变化，但最重要的是，能够让镜头到隐藏其中的韵律。

“用镜头触碰音符的脉搏”。

这是陆潜的原话。

伍宇青满头都是问号，为什么叫做用镜头“触碰”音符的脉搏，如此抽象，能不能用电脑特效演练一下？

第二次和第三次会议，伍宇青撞墙撞得非常狠，鼻青脸肿根本不足以形容，惨绝人寰才勉强擦到边。

根据构想，电影应该需要二十首左右的歌曲和配乐，于是，伍宇青灵感蓬爆，前前后后，一共创作了八十七首歌曲——

“怎么样也应该足够了吧？”伍宇青想。

然而，现实是残酷的：

其中，直接枪毙的就已经超过三分之二，剩下三分之一也只是“死缓”，还需要修改然后再重新讨论。

从歌词到旋律再到风格，显然每个环节都出现一些偏差，没有任何一首能够达到陆潜的完美构想。

没有一首！

一首都没有！

如果说，陆潜什么都不懂，门外汉在那里指手画脚、大放厥词，那也就罢了，“甲方不都是那样吗”。

问题就在于，陆潜足够专业足够理智也足够清醒。

每次会议，陆潜总是能够提出正确意见，更深刻也更面地展开剖析，从剧情到音乐，又从音乐到剧情；从旋律到镜头，又从镜头到旋律，层次分明、条理清晰地解析，完展现出作为导演的专业。

伍宇青的据理力争和专业立场在陆潜面前，只有节节败退的份，自信心遭受一次又一次的碾压和摧残。

以至于，再次面对陆潜的时候，伍宇青的心态早就已经发生改变——

不由开始怀疑人生。

现在，伍宇青真正体验过，才终于能够明白，麦家安和陆潜的沟通，为什么总是火花四射又精彩绝伦。

那是灵感的碰撞，那是专业的交流，那是才华的展示，那是真正的艺术创作。

当初，作为旁观者，伍宇青看的都是热闹，自以为已经看明白，但实际上，始终没有触碰到问题的本质。

一直到现在，伍宇青终于明白，事情，真的没有那么简单。

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