舌尖，也跟着泛起一层苦涩。

青春与成长，家庭与自我，这是每个人都必须经历的母题，有些人幸运一些，没有大风大浪就顺利度过；有些人糟糕一些，错误的相遇成为笼罩在头顶之上的阴霾挥之不去；还有些人……则痛苦一些。

并不是每个人都适合成为父母，也并不是每个人都能够找到自我，更重要的是，不是每个人都能够摆脱青春的阵痛迎来成长。

人们总是认为，成长，是一个必然，但现实最残酷的地方就在这里，这不是理所当然的，

原来，如此。

裴文丹的身上，留下的那些伤口，依旧在隐隐作痛，那些怯懦那些恐惧那些退缩，全部都是有原因的。

上次，陆潜和裴文丹短暂的碰面，只是感受到她的易碎，小心翼翼，似乎轻轻一碰就可能分崩离析。

现在，陆潜终于能够明白背后的原因——

艺术源自于生活，那些最真诚最动人最美好的故事，往往来自自己的经历和情感，一部半自传的作品，作为裴文丹在电影编剧道路上迈出的第一步，确实非常恰当。

事实也证明了这一点，“夜莺小姐”里面的那些细节，不仅真实，而且细腻。

也许，类似的故事模版，在兰川已经屡见不鲜，但人们应该意识到一点：

故事，千篇一律；但情感，却各不相同。

重点，始终不在于那些似曾相识的故事——否则超级英雄电影只看一部就够了，而是通过这些故事，看到不同的情感不同的联结不同的共鸣，还有不同的体验，这才是大荧幕所带来最美妙的感受。

这也恰恰是“夜莺小姐”的优点，裴文丹的细腻和敏感、迷茫和脆弱、悲伤和落寞，赋予了剧本独特质感。

单纯从技巧来说，裴文丹还有成长空间，很大很大的空间；但作为编剧首作，足以令人眼前一亮。

事实上，当陆潜剧本的时候，他能够深深感受到文字背后的脆弱和迷茫，而最值得肯定的是：

裴文丹没有自怨自艾地沉浸在自己的悲伤情绪里，而是以一种尖锐的、嘲讽的、戏谑的方式呈现出来——

说来有些不敢相信，但“夜莺小姐”是一个喜剧剧本，货真价实。

看看现在的裴文丹就知道了，她是破碎的、残缺的、并不完整的，成长的阵痛依旧没有完全褪去，但她依旧在生活着、前进着、努力着、坚持着，以自己的方式打开生活。

那些敏感、那些脆弱、那些细腻，全部化作文字，将自己的所有情感倾注其中，演变成为自己生活的动力。

“夜莺小姐”的生涩，反而带着一种浑然天成。

难怪人们总是说，作为一个创作者，自己的故事永远是最好的素材来源，这是展开创作的第一步。

当然，如果想要演变成为一位成熟的创作者，那么就应该跳脱自己的范畴，开始学会观察生活体验生活；否则，当艺术和生活难以分割的时候，也就是创作者毁灭自我的开始，艺术会成为反噬的力量。

综合多方面原因来看，陆潜非常喜欢这个剧本，第一时间就开了绿灯，而且对这个项目有更多期许。

对于回声来说，他们需要挖掘出更多贴近生活的真实故事——

并不是说艺术电影还是商业电影，而是脚踏实地地贴近现实，以不同的视角，将现实生活呈现在大荧幕上。

也许，这些作品的叙事风格是具有实验性的艺术创作形式；也许，这些作品又是充满爆米花效果的商业作品。

但本质来说，它们都是对生活的一种解读和探索，这也是确定回声和观众联系桥梁的一个核心因素。