“我在想这里或许是天堂也或许是地狱……”</p>
在第二段 Verse我们可以感受到加利福尼亚的财富与聚会的魅力，但当主角要酒的时候还是感觉到有一些珍贵的东西，在纸醉金迷的生活中悄悄地消失不见了：</p>
“So I called up the Captain，Please bring me my wine .We haven ' t had that spirit here since nineteen sixty nine .He said……”</p>
“于是我叫来领班：请给我来点酒！他说：从1969年之后我们就不提供烈酒了……”</p>
很多人认为这句代表的是音乐工业的转变。在60年代，摇滚乐感觉就像是某种革命的一部分，致幻剂运动充满了乌托邦式的乐观主义精神，人们充满着寻找更好生活方式的真诚信念。</p>
但经过了十年，音乐产业变得疲软、愤世嫉俗。原来革命的愿景就是“好卖！”，音乐产业也变成了残酷的资本主义的生动实验。</p>
与此同时，致幻剂让位给了新的更强的化学产物，它们接管了音乐产业，并且把它变成了一个过剩的世界。</p>
在第三段 Verse里我们看到了这一个过程，并且了解了藏在加利福尼亚之下的黑暗。那里的确充满魔力，但在角落里摇滚明星们正在堕落着。</p>
在最后那段经典对句里我们看到了最恐怖的东西：</p>
“You can check out any time you like .But you can never leave……”</p>
“你可以随时结账但永远不能脱身……”</p>
你竭尽所能逃离这个充满快钱和致瘾麻醉品的世界，但它总会从某条遥远的走廊把你召唤回来。我们了解了 Henley和 Frey的意图之后，很容易将“加州旅馆“理解为对好莱坞生活方式的警示。</p>
但这并不是人们从这首歌中引申出的唯一一种含义， The Eagles自己也把这首歌描述为“失去的纯真“。</p>
有些流行的说法是这首歌是关于一段浪漫的爱情故事的：第一段 Verse里，主角失意又孤独，然后他遇见了一个女人，于是他们结婚了。</p>
第二段 Verse里，当爱情掺杂了物质，这段感情变得摇摇欲坠，主角怀念过去的美好时光。最后一段 Verse，他试图脱离这段关系，回到从前的自己，但最终意识到自己已经变了。</p>
还有一个说法，那就是这首歌歌就是一个鬼故事，而这个鬼故事有不同的六个角度可以去解读。</p>
解读一是：加州旅馆确实存在！</p>
在米国南加州托多斯桑托斯小镇，有一座类似明片封面的旅馆，不少乐迷认为这就是《加州旅馆》的原型所祖在。</p>
托多斯桑托斯小镇就在南加州高速公路的沙漠旁边，在旅馆的不远处是会半夜传来钟声的教堂，这两个元素都符合了《加州旅馆》歌中所描绘的景象。</p>
并且，这旅馆以前的确是有暗地里面的桃色交易。</p>
旅馆的主人也号称这正是歌曲中的“加州旅馆”，不过小镇历史上，旅馆的改名是在歌曲已经流行后的80年代才发生的。在90年代后期，数篇报章开始登载这个正宗“加州旅馆”的故事。</p>
最后终于引来了歌曲创作者DonHenley在2000年的正式否认:““老鹰乐队的成员从未到过此地！”</p>
解读二是：戒断所……</p>
歌曲中多次对XX的暗示，是“加州旅馆”原是戒断所说法的来源。按此说法的话，加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒断所，老鹰队员曾经XX与入院的经历是歌词的创作来源。</p>
歌词在一开始colitas的暗示，头感到发重是飞叶子的特征。“lit up a candle”是一个XX的常用语，在后院跳舞更是XX后失控发作的一个现象。</p>
这种自愿戒断所是主要为中产阶层开设的，介干疗养院与戒断所之间，而YL现象更是七十年代中产阶层放荡后的一种常态。</p>
XX的瘾性使得你可以在某段时间痊愈而离开戒断所，不过却永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影，这正是歌词最后一句：“你可以一时结账，却永远无法离开……”的真实写照！</p>
解读三是:精神病院？</p>
歌词的诡异可能是精神病院说法的来源，和歌词中与之相关联的暗示有：</p>
“不断有远处声音的幻听想象……”天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性，和如天使纯洁且无知觉。</p>
在后院里病人如着魔般的跳舞，头脑思想扭曲正是精神病的直语，自己思想的囚犯也是暗语：“想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。”当然精神病也和XX一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法离开那阴影。</p>
七十年代曾经是电影界恐怖片流行的时候，而这歌词正勾出这样的故事框架。</p>
边远沙漠大路上的孤独一人，大门前掌烛的丽人，酒吧的神秘领班，后院的召魔舞蹈，意图杀死却总杀不死的恶魔，即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的结尾。</p>
这些种种，使得歌词有一种鬼影森森的感觉，而在恐怖片中，精神病院更常是主要的背景场所。</p>
解读四是：影射糜烂的音乐界！</p>
《加州招待所》诞生的60年代是米国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。</p>
XX和XX几乎成了每个米国描滚乐手在七十年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在七十年代的新形象。</p>
同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。</p>
乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。对于外界的质疑，他们总是自我原谅:“放轻松点吧，我们是天生易于被诱惑，音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远无法摆脱。”</p>
解读五是：70年代的米国社会？</p>
1969年的伍德斯多克(woodstock)音乐节，被视为摇滚的颠峰聚会。而《加州招待所》歌词中“自1969年我们这就再没那东西了”暗示在伍德斯多克之后，摇滚的精神已经不再存在了。</p>
认为这首歌象征米国社会的人则这样来理解:1969年是60年代最后一年，自那就再没有自由、和平、平等的精神。米国一进入70年代，就遭遇到了中东石油危机。越战的失败、尼克松的水门事件等。</p>
就在一夜之间，米国的精神面貌就从奋斗的青年们变成了唐俗与颓废的中年。</p>
斯坦利·库布里克曾拍摄过一部叫《Eye wide open》的电影，看过这部电影的观众就可以在这部电影内容中发现与这首歌词许多神似的情节内容。</p>
也是同样的XX和堕落，也是同样的HYWD，也是同样的拜魔情结，也有同样的无法摆脱的阴影。这部电影就如同是《加州旅馆》的一个解说，讲述那种已经不堪的米国社会状态.</p>
解读六：洛杉矶！</p>
“洛杉矶”，这是老鹰乐队在人们无数次追问后的给出一个回答。</p>
20世纪60年代，洛杉矶大都市区调整原有产业结构，在70年代全国性的经济衰退后迅速复兴，并且最终在80年代成为全球金融、贸易、管理中心之一。</p>
伴随经济结构的调整和大量移民的涌入，洛杉矶的社会结构也发生了变化，逐渐成为了上流社会的集中地。</p>
乐队成员Don Henley解说道:“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，‘加州招待所’是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它也可看做是对总是追求奢淫生活的米国的一个象征，而不仅仅是关于加州和比佛利山区。”</p>
至于边浪，到现在他坚持着自己的第七种解读。</p>
那就是写歌词的时候，老鹰乐队的三位老哥一定是吃野生菌中毒了！</p>
但凡当时是几人是在滇省这种野生菌中毒门诊遍布的地区，那么根本就不会有这首歌的诞生！</p>
所以，他一定要找个吃菌子的季节，好好的享受一顿之后，再把这首歌的歌词给拿出来。否则这种背景在米国的现实魔幻主义题材歌词，平白无故的出现在一个华夏音乐人的作品里，这事就贼TM的不合理！</p>
(本章完)</p>
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