2ooo14838第六百八十六章雷神左手

…两记重和弦。骤然响起。斯坦威“艺术之光”出洪兜册世入的鸣响，浓重的金属声如同记记重锤，敲击在人们的心头！

升小调练习曲，是斯克里亚宾最著名的钢琴练习曲之一，充满了浓重的俄罗斯英雄主义色彩，其左手的重音犹为突出。有着“雷神左手”之称的，著名的已故俄罗斯钢琴家霍洛维茨晚年的时候最喜欢演奏这钢琴曲，莫斯科国家大剧院中，他曾经多次奏响起这练习曲，到了曲子结束的地方，霍洛维茨的动作看上去更像是敲击！那纯粹、沉重的重音让许多乐迷听得如痴如醉！

而现在。年轻一代的著名俄罗斯钢琴家基辛。又再一次在全球乐迷瞩目的斯坦威音乐厅里，奏响了这著名的练习曲！

舞台上方。明亮的大吊灯的照射下，基辛的双手在钢琴前漏*点四射地起落着。特别是左手，每一次的触键都是那么有力，那浓重悲情的色彩听得许多人心头巨震！

“这才是真正的钢琴艺术，这才是真正能够震撼人心的音乐啊！”听着基辛的演奏，伊斯托明感慨地说道。他也是一位偏爱俄罗斯音乐作品的钢琴家。无论是拉赫马尼诺夫还是斯克里亚宾的作品，他都十分欣赏，如果说之前伊斯托明还一直认为，演奏这些作品最经典的人是伟大的霍洛维茨的话，那么现在伊斯托明则更加看重这今年轻的俄罗斯钢琴家！之前虽然也曾经听过基辛的凹和视频，但却远不如现在亲眼看到的这么震撼！那种技术与艺术完美结合在一起的感觉，深深地吸引了他全部的注意力！

其他的评委也和伊斯托明如出一辙。如果说上午瓦洛多斯的演出是用技巧征服他们的话，那此刻基辛的演奏。却是真正用琴声、用旋律打动了他们！

双手在琴键上起伏的力度越来越大，手型基本上是扁平的，虽然这样的手型在传统学院派的角度上来讲并不是很正确的，但此刻却没有一个人认为基辛的手型有问题，并不是因为基辛走出色的钢琴家的缘故。而是他们知道，这正是已故的“雷神左手”霍洛维茨演奏这作品的习惯手型。而众多钢琴家的实践也证明，这种手型正是最适合演奏这作品的手型。因为升孙调练习曲大部分都是由和弦组成的，虽然也有短暂的旋律，但却都是作为经过和装饰的华彩。特别是左手部分不时突起的八度音，更是完完全全的连续和弦。

演奏这样的作品，要双手保持像“握一个鸡蛋”那样的动作，是根本不现实的。

事实上。“握一个鸡蛋”的说法，虽然是许多钢琴老师告诉初学者的“不二法则”但真正从技巧的层次去理解，这种状态更多强调的是一种“感觉”而并不是真的去“抓”住一个鸡蛋。

这种感觉是什么呢？就是手心“空”的感觉。是双手从掌关节开始，时刻保持弧线的感觉。就算是演奏跨度很大的八度和弦，手型看上去已经疟全“扁平”但心里的感觉却仍然是“空”的。

而此刻。基辛的演奏，就很好地做到了这一点。斯克里亚宾的这练习曲难就难在几乎所有的旋律都是由和弦构成，这就要求手型基本上要时刻保持“乍开”的状态，而在这样的状态下演奏，度慢还可以，如果度快的话，就很容易会造成手腕僵硬、力度不通畅的现象。因为手臂在快移动的同时需要肌肉来牵动，那一刻双臂的肌肉特别是大臂的肌肉必然是紧张的，但在触键的一刹那却又必须马上放松下来，保持力度的通畅，如果没有和琴键的高度契和，这一点可不是那么容易做到的。之前已故的俄罗斯著名钢琴家、“雷神左手”霍洛维茨之所以演奏这曲子那么受人称道，就是因为他神乎其技的左手重音，无论移动的度有多么快，在触键的那一刻，他总是能让钢琴焕出通透无比的震撼低音！

而此玄基辛的演奏，无疑完美地再现了这一种震撼！那让人眼花缭乱的左手。经常是过两个八度地快大跳，而在触及琴键的那一玄，那通透的低音像是将听者的心都震动了起来！基牛双眼神采飞扬地在琴键和钢琴上方来回穿梭着，每弹出一个重音，他的身体都会随之大动作地震动。那个动作在内行看起来，无疑是赏心悦目的，因为那正是将全身的力气都自如地输送到指尖的表现！

“雷神左手啊！这基辛居然能把雷神左手的成名作演奏到这样的程度，不愧是基辛啊！”看着基辛的演奏，朗朗感慨地叹道，光凭着这一曲子，他已经可以预见基辛的分数了，过他是一定的，平心而论，他服！基辛无论是对技巧，还是对音乐”亿解，都比他要高筹！如果说点前瓦洛多斯因为技凶渊询的《烟花》压了他一头，让他还有些不服气，那基辛这种不经意间透露出的大家风范，则让朗朗这个。心高气傲的家伙从内心深处产生一种折服