不过，今天这架“艺术之光”却再次给他带来的惊喜。虽然李斯特的级技巧练习曲《追雪》以他的技术来说，完全可以胜任有余，但在演奏的时候，他却并没有像肖邦的东西那样投入。可今天显然“艺术之光”给予了他很棒的感觉，演奏着这《追雪》，他居然感到一种莫名的舒服，舒服的触感让手忍不住就想在琴键上跑动，那实在是一种很奇妙的感觉，以至于当结束演奏的时候，卡延甚至有一种想要大喊的冲动，在自己并不擅长的范围内有新的突破，实在是一件很爽的

。

乘着这种好感觉，卡延继续开始了奏鸣曲部分的演奏，这一次，他选择的是海顿的第四十九耸钢琴奏鸣曲。

在够愕上大师级的音乐家中。海顿无疑是比较被忽视的一个，演奏钢琴奏鸣曲的钢琴家们，要么完全偏爱肖邦的浪漫，要么到向严谨而工整的莫扎特，要么完全是疯狂而偏执的贝多芬，相比起这几个有个**的钢琴家，海顿无疑显得中庸许多。这一点从他的画像中就可以看出。长而卷曲的假，略显呆滞的眼神，这一切都让他大大减少了被指挥棒对准的机会。

但同样是宫延乐师出身的海顿，他的音乐特别是纯钢琴音乐中，同样散着春风般的吸引力，带给人一种轻松，一种幽默。这一点，在这第四十九号钢琴奏鸣曲中体现得尤为明显。

通篇几乎没有那些浪漫派的装饰音。却无处不透露着宫延乐的华丽的华彩和浪漫派的影子。

手指迅地从琴键上掠过，反应灵数的琴键将一连串灵巧敏捷的乐句忠实地反应出来，那种轻巧、那种工整，让人感到无比的舒适！

“真是完美的体验，这架琴的感觉出乎意料的棒！”再一次水平地演奏完自己的奏鸣曲部分，卡延的脸上抑制不住兴奋的神色，刚刚的演奏体验实在是太棒了，手指如同粘在琴键上一般，那舒服的触感让他有一种连续演奏下去的冲动，而从指尖流出的琴声，也似乎比往日动听了许多！

第四个环节，是创作环节。

按照规定，这个环节中，选手不能演奏任何一已有的作品，而必须是全新的作品。这一环节，考验的是选手的创造力和音乐表现力。

同那种纯粹即兴的规定不同。这里的创作，是可以提前准备的，不过从大师杯开始到现在，时间还不到一个月，选手们同样还要忙于比赛。事实上留给选手们的创作时间并不长，在这么短的时间内拿出创作好的作品，对任何一个钢琴家来讲，都有着不小的难度。

好在，组委会规定可以选取已有的音乐素材，用钢琴的形式加以改编。听上去难度似乎降低了，不过改编已有的音乐素材，对于不是专业作曲家的演奏家们，难度同样不小。

双手轻舒，一阵古老中带着些许哀伤之感的琴声响起，却是英国著名的情歌《绿袖子》

只不过，被移植到钢琴上之后。卡延用复调的技法，赋予了它更多的内涵。

双手在琴键上轻荡，古老的情歌。回荡在宽大的音乐厅内。