第六百五十三章大师杯复赛十四

唤静的琴声。(全文字尽在)如同清澈的溪雅的五声宫调式，传公山国特有的优雅，那段曾经传承了千年、曾经传遍了世界的旋律，通过斯坦威那特有的温暖音色传递到了每个人的耳中，一股纯正的中国风让众人眼前一亮。

没错，陈萨的第一作品，选择的正是那并脍炙人口的《梁祝》，只不过，却不是人们所熟知的理查德克莱德曼的那，而是由中国作曲家陈钢、何占豪改编的版本。比起克莱德曼的版本来，这个版本更加忠实原着，基本上将梁祝中的爱情主题、共读共玩、十八相送、英台抗婚、坟前化蝶等几个主题表现得比较完整。不过，由于民族色彩太浓。运用的五声和弦过多，而使得这作品比起克莱德曼的版本多了几分刻板，少了几分流行元素。

但此刻，这样一中国风很浓的曲子，被这样一位美丽的中国女钢琴家演奏出来，纠良有那么一丝别样的味道。

纤细的手指缓缓地抬起复又落下，陈萨的每个动作做得都是那么细致。如同在刺绣一般，而在她这样的演奏之下，这《梁祝》中那委婉、缠绵的爱情旋律，也显得格外打动人心。

“陈萨倒真是会选，用这样一中国乐曲开头，再加上她本人的气质，说不定会有意外的突破也不一定。

看着陈萨的演奏，周广仁心里暗自想着。做为十五名评委中唯一一位中国区的评委，周广仁从心里希望自己国家的选手能够获得一个比较好的成绩，对于这几个人的实力。她是比较清楚的，相对来说，陈萨是几个人中最差的，尽管在之前的几年中，她也曾经获得过几个国际着名钢琴比赛的奖项，但最高的一次。仿佛就是在前年的李斯特杯国际钢琴比赛上获得的第三名。她是一位努力的选手，但却不是天才型的选手，这一点。周广仁心里很清楚。

不过看今天陈萨的表现，周广仁却很是意外地了一下，她能够看得出，陈萨今天很“放得开”这样的状态对于钢琴家参加比赛有着巨大的好处，只不过越是高层次的比赛，选手所面临的压力就越大，想要做到像陈萨这样几乎就不可能，周广仁也不知道陈萨怎么将心态调整得这好。

不过毫无疑问，就凭着陈萨在这曲子上的表现，就能够赢得不少评委和观众的印象分。曲子够着名，人长得也够漂亮，最重要的，演奏的还很有味道。近两年。随着中国文化渐渐在全球升温，中国的音乐也开始受到国际音乐界越来越多的关注，陈萨此举，无疑是迎合了这种趋势。

陈刚和何占豪改编的这《粱祝》，技巧性的东西偏多，虽然也包含了梁祝的几个主题，但主要还是以爱情主题为主，只是通过不断地变幻主题在左、右手的个置和伴奏的形式、力度来表现不同的情绪，其艺术成就并不高，正因为如此，这个版本才会在被创作出来之后那么长时间。都没有真正流传开来，远不如小提琴版本那么有名。

陈萨的演奏，无疑吸引了全场的注意，比赛开始到现在这么长时间。还没有一位钢琴家演奏过一如此纯正的中国风的曲子，而且这曲子又是那么着名，被称为中国版的“罗米欧与朱丽叶”自然受到了人们的关注。

只是，有一个人的眼中，却露出了些许遗憾的神情。

这个人，就是6维。

“可惜了一好曲子，可惜了陈萨这么好的状态。”看着陈萨的演奏，6维暗暗摇了摇头。这曲子他早就看到过，不过只弹了一遍就再没委碰了，没有别的原因，只是因为感觉不好，很不好。

这个版本的梁祝给6维的第一印象就是和弦的编配很不合理，作曲家为了显示这是一中国风的作品，显示出那种传统、古典的味道。用了许多五声调式的和弦连接，这些连接虽然在乐理上是都能讲得通的，可老实说听上去却并不是那么舒服。特别是有些地方那些快的双手华彩旋律，6维认为那纯粹就是在炫技，是为了提高曲子本身的难度而生硬地插进去的障碍。中国有许多曲子都是这样，6维一直不明白，这些作曲家们为什么要这样做，难道仅仅是为了显示他们作曲的专业性和创作出的作曲的艰深吗？可一音乐先应该让人觉得好听。这里的人指的是大多数人，而不是那些所谓的“圈内人士”。

不管怎么样，当听到那段旋律移交到左手，而右手只剩下在琴的高音区来回飞舞，演奏那些快的小华彩时，6维就彻底失去了听的兴趣。因为他实在听不出来这段音乐是在表达什么。

当然，当陈萨最后的演奏结束刚，小场仍然响起了热烈的掌碉那作品中的东方旋律。引确让那些国外的乐迷们感到很新奇，很好听。