纤细的十指在琴键上轻巧地起伏着。一个个晶莹剔透的音符从斯坦威钢琴中传出来。

中村绂子仍然是初赛时穿的那件白色连衣裙，她的神情专注而认真，这位曾经拍摄过获得奥斯卡奖影片《钢琴师》的钢琴家，演奏风格细腻多变，特别是擅长演奏爵士音乐，使得从她手下飞出的乐曲，有一种很灵活的感觉。

此刻，她正在演奏的是肖邦的一首前奏曲，左手在低音区不时掠起的具有鲁巴托风格的低音和弦，如同一阵富有韵律的钟声般，衬托得右手的旋律愈发明丽起来。

作为一个女性钢琴家，中村绂子有一双和女性不相称的修长而有些偏大的手，而且看上去比较瘦，没有什么美感，不过，当这双手放在琴键上的时候，那灵活的动作，却遮掩了这份缺憾，人们看到的只是那双手的灵活，至于有些像枯枝般的手指，倒不是那么惹眼了。

不过中村绂子的手型。却并不是那种十分规范的学院派，比起学院派的要求来，她的手型显得略扁了一些，而且有一个特点就是触键的手指永远都和琴键保持着绝对的垂直，侧面看上去就像是许多竖起的小木棍一般，格外灵活纤巧。只是，这样的手型虽然能够获得足够的颗粒感，但却会造成琴声的不丰满，在演奏一些歌唱性比较强的音乐的时候，就不免差一些了。

特别是此刻这首肖邦的前奏曲，更是将这一缺陷表露无疑。

如果是一首莫扎特的奏鸣曲，可能这样的手型和这样的触键会获得很好的效果，可是，这首肖邦的前奏曲，要求的是如歌的旋律和自由的节奏，虽然中村绂子在节奏上把握得很到位，可这种触键方法，却让她的音乐显得有些单薄，失去了斯坦威那特有的、温暖的音色。

“练琴练得太死板，不懂得变通。”，这是陆维给中村绂子的一句评语。之前在初赛的时候陆维还不怎么觉得，因为那时候中村绂子选择的曲子，还只是那些比较中性的，对触键的要求不是那么明显的作品。可这一次肖邦的作品，却让中村绂子这种触键的局限性表露无疑。

“就为了保持手型，连换一下触键的位置都不肯，真是死脑筋啊。”。陆维感叹道。关于钢琴的手型问题，许多年来人们一直在争论，特别是学院派和师范派，打得最为厉害。不过到了现代，对于这个问题，一些钢琴家和钢琴教育家已经达成了一个基本共识，最舒适的手型就是最好的手型。不过，陆维对于这个结论并不完全认同，他觉得，应该改成“能够获得自己想要的音色的手型，就是好手型。”这句话看似废话，但却一语道尽了之前那些试图将手型固定化、程式化的弊端。

中村绂子接下来的两首作品，分别是一首李斯特的练习曲和一首巴赫的前奏曲，这两首曲子的选择，还是基本符合她的演奏风格的，特别是那首李斯特的《鬼火》，这首号称是练习曲中最难的作品，在中村绂子那颗粒感十足的演奏下，显出一种特殊的魅惑，那快速流淌的音符，如同一个个欢快的精灵。将斯坦威高音区那灵敏清亮的音色表露无遗。

最后一首作品，很意外地，中村绂子选择了一首日本作品家的作品。

久石让的《菊次郎的夏天》

这是一首很清新悠闲的钢琴小品，虽然从难度上来讲很容易，甚至于放在大师杯上有些不合时宜，但在中村绂子的演奏下，这首曲子却焕发出了一种异样的光辉。简单的八分音符的和弦，如同儿时单纯的想法般，而右手轻快地奏出连音与顿音相结合的小分句，又像是孩子们跑跑跳跳的欢快脚步，充满了轻松写意。

随后，开朗雄健的大调和弦响了起来，如同碧绿清澈的海水冲上沙滩上形成的那一片充满欢乐的洁白泡沫，刹时让众人的心都觉得清爽了起来。此刻正是盛夏时节，这首欢快的钢琴小品，让人们感到美好的夏日仿佛就在眼前。

演奏结束了，这首小曲子获得了意想不到的效果，包括评委在内，所有人都笑着鼓起了掌，显然，这首曲子打动了他们。

而当中村绂子起身向观众席鞠躬致意时，陆维注意到，那一片日本观众的区域爆发出的掌声，只能用疯狂来形容。