宽敞明亮的鼓浪屿音乐厅里，回荡着悲壮激荡的《革命》练习曲的旋律，一声声清亮坚毅的和弦，如同一声声号角般，紧张且坚定！

而此刻，评委和众多的乐迷们，却将目光牢牢地锁定在了舞台后方的大屏幕上。那上面播放的，正是陆维此刻演奏的实时镜头，从这个角度看上去，可以清楚地看到演奏者双手的每一个细节动作。而对于这样一首可以说是专门的左手练习曲来说，最大的看点，当然是那在琴键上一刻不停地跑动着的左手。

力量，在轮流抬起而又落下的手指间传递，没有一丝一毫的浪费，在肩关节的带动下，陆维的左臂如同在水面上划过的船桨般，流畅而富有韧性。这段超快的、没有一刻停歇的和弦，就在陆维那细密的指间小动作中喷涌而出，看不见手指抬得多高，然而每一个音符却都带着无与伦比的通透感，看不到手臂的大动作，然而每一个乐句之间的连接，却流畅地让人感觉不到一丝突兀，如同一片无止无休的汹涌的海洋一般。而右手的和弦，听上去就像是这一片怒涛中的一叶小舟，在时隐时现中，却传递着坚强不屈的意志！

这首《革命练习曲》，同样让众多的乐迷们陷入了强烈的视听冲击之中。对于这首著名的练习曲，任何一位爱好钢琴的人都对他不陌生，然而，此刻陆维的演奏，仍然给了他们一种别样的震撼。从琴声中，人们似乎听到了肖邦那因为华沙起义失败而激起的怒火和内心的悲痛，而不少的中国乐迷们，眼前则仿佛出现了八年抗战的激战情景。

选手休息室里，同样是演奏肖邦的大行家李云迪，听到这首陆维演奏的《革命》练习曲，脸上也不禁露出了叹服的神色。陆维演奏地这首《革命练习曲》，无论从技巧还是音乐表现上。都达到了一个几乎完美的高度，关于这首曲子，李云迪光听过的钢琴家的演奏版本，就不下二十多位，理解不可谓不深刻，在他听来。陆维此刻的演奏水准，甚至隐隐有了几份被称为“完美肖邦”的著名钢琴家鲁宾斯担地风范。李云迪不得不承认，单纯论这首《革命练习曲》，陆维的水平不在自己之下，而论风格，陆维这种粗放的“情绪型”的演奏，似乎更适合这首曲子的意境。

格拉夫曼看着钢琴前那道身影，不住地点着头。陆维的表现没有让他失望，单凭这首曲子。陆维便展现出了比预赛更高的水平，看得他眼前一亮。

“看来，这个孩子的潜力还不止这些啊。”。格拉夫曼搞了一辈子音乐教育，当然一眼就看出陆维的情况。

随着两道奔涌急下地音流被数声沉重的和弦截住，陆维干净利落地结束了这首《革命练习曲》，而那并不和谐的终止和谐，却仍然像是一个巨大地问号，重重地压在人们的心头。

当陆维从钢琴前起身的那一刹那，整个观众席上再度掀起了数道红色的浪潮，巨大的掌声和欢呼声响彻整个音乐厅，对于陆维的出色表现。观众们表现出了巨大的激情，特别是中国的观众和选手们，更是纷纷呼喊着陆维的名字，不断摇动着手中地国旗。

片刻后，陆维又再度坐回了钢琴旁边，开始了第二首乐曲的演奏。

自选作品环节，整个比赛中最为关键的一环，这首作品发挥的好环，直接关系到评委们笔下的分数。

轻轻地抚摸着细腻光洁地琴键。陆维那微微有些激动地心神。慢慢地沉寂了下来。目光也渐渐地变得柔和而悠远。

左手微微一沉。一段如水般地三连音。在安静地音乐厅中流淌。

贝多芬升c小调第十四号钢琴奏鸣曲----《月光》！

琴键上缓缓游动地左手。似乎是带着无限地依恋。弹奏地动作变得微不可查。给人一种极其安静地感觉。似乎是莱茵河水面上细碎地月光般。

右手地八度不知何时加了进来。发出柔和地、仿佛带着一层透明地毫光一样地声音。那种哀伤地美丽。如同梦幻般不真实。

而此刻地陆维。那平静地目光却始终望着钢琴地前方。脸上地表情安静中带着一股淡淡地深思。时而将头侧向一边。轻轻地听着琴声。