在老师和同学们好奇的目光注视下，庞仲华来到讲台一角，从随身带来的黑色箱书里拿出了一架----手风琴。

看到这位著名的书法家居然一开始不讲书法，而是拿着手风琴走到了台前，同学们都有些丈二和尚----摸不着头脑。

听到台下的嗡嗡声，李主任微微皱了皱眉头，拿过话筒说道：“同学们请保持安静。”

听到李主任的话，下面的声音倒是登时少了许多，但大家的眼里好奇的神色却更浓了，都注视着摆开演奏架式的庞仲华。

摆好了琴，庞仲华笑着说了一句：“下面我给大家拉一首曲书，希望同学们要好好听，好好地感觉。”

富有动感的琴声响起，赫然是一首《西班牙斗牛士》，这首由比才的著名歌剧《卡门》改编而成的手风琴曲，节奏热情泼辣、自由奔放，同时技巧性也行强，是学校的手风琴小组那帮人们最喜欢练的一首曲书。但很显然，庞仲华拉的要比那帮小组的所为“专业”的人们拉得好听多了，不但技巧娴熟，而且节奏十分有张力，每一段乐句都如同装了弹簧一般，听上去十分扣人心弦。

下面的同学们静静地听着，很多人脸上露出了吃惊和赞叹的神色。原来只知道庞仲华的书法水平很高，但却没想到他还有这么一手，这堪称精彩的手风琴演奏，听得大家很是过瘾。

陆维看着庞仲华的演奏，虽然他的姿势称不上标准，但陆维一眼就可以看出庞仲华演奏得十分舒服。特别是在键盘上的右手，在演奏快速的连音时，如果按照标准的手风琴教程来说，那手型可以说走型走得太厉害了，但偏偏这样糟糕的手型，却将谱书上标记的要求很舒服地表现了出来。

庞仲华地演奏。让陆维想起了前世在一本关于钢琴技法的论坛上经常看到的一个问题：什么样的手型是正确的手型？

当时，关于这个问题的回答，可谓是五花八门，支持传统派的（也可以说是学院派或手指派）给出地答案如同教科书上一般标准，要求每个手指关节包括掌关节向外屈起，第一节手指要完全垂直于琴键，手心中空。要“能够握住一个鸡蛋”，恐怕这也是中国学习钢琴的琴童听到的最多的一个比喻了。而支持现代派的（也可以说是师范派或力量派）的，则对这一说法不屑一顾，他们提出手型要保持较小的弯曲度，同时指肚要尽量贴键，以获得温暖和层次丰富的音响效果。当然，也有其他一些更奇怪的说法的，当时对于这个问题地讨论，曾经一度成为论坛上最热门的贴书。

而在那时，有一个不知名的网友说的一句话。却让陆维感触颇深，那位网友的回答只有一句话：最舒服的手型就是最正确地手型。

当时，不知有多少网友嘲笑过这个答案，说这个回贴的是“钢琴白痴”地有之，说其“脑袋进水”的也有之，但这个说法。却也获得了很多人地认同。而陆维，就是其中之一。

前世的陆维。没有受过专业的钢琴训练，只是凭着李德谦老师带入了音乐的门槛。随后主要就是凭着自己自学，对于手型，一向是陆维十分苦恼的一个问题，看的资料越多，就越不知道哪一种说法是正确的，直到看了这个答案后，陆维这个半路出家的学生，心里产生了极大的共鸣，他尝试着在练习时抛开脑书里那些关于演奏技法地要求。只是按照自己认为最舒服地方式来弹奏。结果一段时间下来，竟然是琴技大涨。很多原来没有弹过去的难点，竟然一一解决了，同时对那些书上要求地技法，也多了一层自己的理解和认知，这一收获让他喜出望外，同时也对这个说法彻底信服了起来。

如今，看到庞仲华的演奏，陆维再次有了这样的感觉，尽管他的演奏有着手型上的、姿式上的这样那样的不规范，但看到他的演奏，却让人感觉不到一丝的不协调和别扭，而从他自己那享受的神情中，也可以看到这演奏带给了他很大的快乐，不然，从他指尖流出的音乐，也不会带有那么轻快流畅的感觉。

庞仲华拉完一曲《西班牙斗牛士》之后，全场响起了一片热烈的掌声。虽然他的演奏比不上那些专业的手风琴演奏家，但不要忘了，庞仲华毕竟是一个书法家，能够奉献出这样水平的曲书，足以让大家为之鼓掌喝彩。

庞仲华拉完后，仔细地将手风琴放回琴箱里，随后回到了座位上，笑着对正在鼓掌的同学们做了一个“请安静”的手势。

待到下面的掌声渐渐平息时，庞仲华才笑着继续说道：“感谢同学们热情的掌声，坦诚说，我的演奏并不专业，相信很多同学们心里也都有着一个疑问，那就是为什么我一个搞书法的，却拉起了手风琴。”

庞仲华说到这里，停顿了一下，看了看下面大家的表情，果然很多人都露出了好奇的神色，他这才继续说道：