当你有了足够过硬的作品以后，在与音乐厅合作的待遇，上升的会非常明显。</p>
一开始的地点放在了国内。</p>
然后走了一波关系，欧洲的第一站放在了柏林。</p>
还未开始演出，仅仅是安排敲定后，很多欧洲音乐厅就坐不住了。</p>
这明眼人一看，就知道，绝对是世界范围的巡演。</p>
确定了柏林，那怎么可能不在欧洲其他国家巡演？</p>
李少杰与国交的音乐会，全世界范围内，关注力可以说是空前爆表，足够轰动音乐圈。</p>
多方媒体注视，爱好者与音乐人注视。</p>
能邀请来这位爷，对音乐厅自己也有着巨大的好处的。</p>
要知道，这些音乐厅为什么这么NB，难道只是因为硬件？</p>
不，主要是看有哪些个大师来你这演出过。</p>
硬件标准本身是有一个上限的，顶级音乐厅相差真不多。</p>
主要还是在文化底蕴上。</p>
比如这个音乐厅曾经某位爷来表演过，那个音乐厅是某位祖宗爱去的。</p>
依靠着这些，音乐厅的收益堪称离谱。</p>
而并非单纯靠卖你的那点票</p>
所以，在李少杰注定要来欧洲的情况下，无数音乐厅甚至已经开启了战斗模式。</p>
彼此大多可都算竞争对手！！</p>
即使是世界上本就早已出名的顶级音乐厅，也完全不敢大意。</p>
更不敢高高在上，觉得李少杰一定会找上自己。</p>
笑死，这可是几百年的名誉，傻B才会为了装个不痛不痒的B，就让自己彻底翻车变成笑话。</p>
毕竟，这年头谁还不是个世界第一呢？</p>
不信伱问问波士顿交响音乐厅和维也纳交响音乐厅的人，谁是世界第一。</p>
隔壁阿姆斯特丹音乐厅觉得自己才是世界第一。</p>
这段时间里，便有相当多音乐厅的负责人，为了就杰哥世界巡演的事情前来邀约商议。</p>
其中就有阿姆斯特丹音乐厅。</p>
李少杰确实去过相当多顶级音乐厅。</p>
比如波士顿交响，卡内基音乐厅，维也纳金色大厅，莫斯科大剧院.</p>
嗯？</p>
这世界最顶级的前三音乐厅怎么差个阿姆斯特丹没去打卡呢？</p>
李少杰自然是不急。</p>
可阿姆斯特丹音乐厅的人急了。</p>
你李少杰TM瞧不起谁呢？！</p>
波士顿你去了，金色大厅你去了！</p>
你倒是快来找我啊！！</p>
我阿姆斯特丹音乐厅差啥？！</p>
你这去人家家里，不来我家里，那是不是告诉世界俺们阿姆斯特丹啥也不是？！</p>
你不这么想，人家会这么想啊！！</p>
就是因为这样的“现实巧合”，让阿姆斯特丹音乐厅已经坐不住了。</p>
你不找我，我来找你行了吧！！行了吧！！</p>
有这个想法的绝对不止这一家。</p>
只能说，作为世界三大音乐厅，阿姆斯特丹的着急程度更甚。</p>
而其他的呢？</p>
你杰哥去德国，去奥地利.</p>
我带嘤呢？我法兰西呢？我意呆利呢？！</p>
说起欧洲的古典音乐，谁差谁啊？！</p>
闹呢？！</p>
于是，更多的音乐厅，同一时刻找上门来。</p>
就不说偏爱，起码你李少杰得雨露均沾。</p>
不然总显得我们这边差点啥，像是你李少杰看不上一样.</p>
李少杰从未感觉安排世界巡演如此轻松过。</p>
甚至坐在家里，啥也不干，点点头就能有人安排好。</p>
这些高冷的音乐厅“女神”现在突然来到面前，搔首弄姿的对你勾着小拇指，嘴里喊着“大爷快来啊”“我老好了”“你也必须得来试试”“不能漏了人家”。</p>
属实蚌埠住了。</p>
这还只是欧洲。</p>
另一片大陆上，更是有不少人眼巴巴的等着呢。</p>
这些属于竞争关系不那么激烈的。</p>
倒是还好。</p>
要是聊聊挨得近的，竞争激烈的。</p>
那真的是恨不得打出狗脑子。</p>
讲礼貌的法兰西老爷当着李少杰的面就差点打起来。</p>
因为，如果按照整体流程来看，李少杰很难将一个地区照顾两次。</p>
毕竟，要走的地方太多，一旦安排了太多的地方，不仅对自己是个负担，还会拖延整个环节的时间，当真十分不合适。</p>
不能影响整体。</p>
但如果一个地方点一次。</p>
那问题就来了。</p>
比如法国。</p>
你到底是去斯特拉斯堡？还是去巴黎爱乐？亦或是普莱耶音乐厅？</p>
总得选一个吧！！</p>
于是，这个时候。</p>
同一个国家或地区的不同几家音乐厅，开始围绕着自己音乐厅独特的核心竞争力开始了急头白脸的竞争。</p>
唱片和现场是两个音乐世界，这一点都不夸张。</p>
高端的耳机可以无限清晰化，修饰音色，但那仍然是死物。</p>
而人是活的，空间也是活的！！</p>
是的，空间的布置对于音色影响的效果也是极大的。</p>
从声学测量角度来说，音乐厅中，大型表演厅的混响时间会比较长一点，所以演奏起来，观众感受到的声音会更美妙。</p>
而由于复杂的温度，湿度，空间分布，声学工程的不同，也会极大影响演出音色。</p>
甚至同一个人，同一种演奏方式，同一件乐器，演奏同一个曲目。</p>
在不同的音乐厅中，由于空间布置声学布置的不同，产生出的音色也完全不同。</p>
这一点都不夸张，反而现实会更夸张。</p>
这更加考验指挥家，演奏家，以及整个乐团的默契度。</p>
因为，因地制宜。</p>
在不同的表演场合，是需要进行演奏方式的微调，以此来尽可能的达成该空间中，最佳的声音。</p>
指挥甚至会因为空间的不同，会根据具体的空间情况，去调整乐手们的演奏位置。</p>
比如鼓手，打击乐，在不同的位置下，会有不同的变化。</p>
像是合唱，或是宗教唱诗班，有大量人声的加入下，也会对空间有非常细微的要求。</p>
也就是说，越垃圾的指挥与演奏，遇到这些高端音乐厅，缺点会被无限的放大。</p>
而越猛的指挥，越猛的演奏，在遇到这些高端的音乐厅后，通过个人与集体能力的强大，自身的优点也会被无限的放大。</p>
这也是音乐厅重要的原因之一。</p>
耳机之所以说是死物，就是因为虽然它的音效与音色可以达到极致，也可以通过效果器，让高品质音乐产生不同场地的混响.</p>
但因为原声永远是一样的，所以，耳机中的原声，不会像音乐家一样根据不同的现场混响做出不同的演奏方式，来让彼此更为契合。</p>
就像是电脑打字再美，也依然是死板的，人类的书法才更能赋予作品灵魂。</p>
每一家音乐厅这方面条件都不一样，有所优必然有所劣，所以，竞争会更加的激烈。</p>
不过，这些音乐厅怎么想的，李少杰倒是关注的不多。</p>