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如果只是音乐中纯粹的美感，傅调自认为做的不比其他人差。

想当初他在海上航行的时候，经常有人会称呼他为五大洋的第一钢琴家，第一海上钢琴家。

虽然说在海上的钢琴家并不多，甚至不到陆地上的百分之一，这个也算得上是极高的称赞。

实际情况也正如同傅调所想的那样，他在肖邦国际钢琴比赛预选赛的第一首作品，肖邦第三钢琴叙事曲上的表现，非常的亮眼。

这一首作品如果真的用来比赛的话，并不适合，毕竟整体的难度确实是偏低的。

但是问题来了，顶级钢琴家和普通人弹的小星星变奏曲能够一样吗？

莫扎特的作品经常被很多人称作为最难诠释的作品，并不是说莫扎特的作品到底有多么困难，多么难以演奏，而是说在莫扎特的作品之中，现代人很难去诠释出莫扎特的那一种独特的感觉。

莫扎特写那些作品的时候有点小孩子的童真，其中还带着一点点大人的成熟。

你如果想要只是诠释童真，那么必然会显得特别蠢，而如果你想要诠释童真之中的成熟，你又会很容易走入另外一个误区。

其中的度非常难以把握。

肖邦第三钢琴叙事曲也是这个问题，其中的度在哪里？

究竟什么样的演奏才算是男女之间甜美？而什么样的演奏，则是工业糖浆？

如何让听众听着你的作品，能够感受到甜美，而不是感觉到腻歪，这個便是重点之一。

其次，除了诠释出音乐之中的甜美之外，你还需要注意音乐背后的那个人。

肖邦！

这一场比赛所演奏出来的东西，终究还是肖邦的东西，你最起码还是得要让自己的诠释更加贴近肖邦，这个才能够获得更高的成绩。

虽然说现在肖邦国际钢琴比赛上几乎分成了两大派，坚持演奏者应该与肖邦共同对话的自我派，以及演奏者应该摒弃自我，心意诠释肖邦的纯洁派。

但是，就算是自我派，他们在音乐之中也需要有肖邦的影子，而不是单纯“伱”的存在。

傅调在音乐的甜美上做的成绩非常好，超过了所有评委的预期，让他们的身体不由自主地放松，不再那么的紧绷。

而他在肖邦的诠释上，则略微有那么一点点模仿其他人，有很多人影子的杂糅，听上去感觉怪怪的。

虽然还是肖邦，不过这个肖邦之中他们听不出什么特别的东西。

两者相互的权衡之下，评委给了傅调一个非常高的分数。

如果只是单首作品的话，这一首作品有整整22分！

比赛是25分制度，15分及格，22分换算下来，也就是100分的88分！

这个成绩在所有的选手之中，已经算得上是非常不错！正常的选手能够拿到20分便已经算得上很优秀，只有极少数从一开始便有冲击冠军资质的人，才能够拿到23分，24分左右的成绩。

如果不是傅调在肖邦的诠释上太过于杂糅的原因，他这一首作品绝对可以拿到24分，甚至于25分的成绩。

不过这个只是第一首作品，后面还有很多的作品没有演奏。

傅调一开始上报给肖邦国际钢琴比赛组委会的作品，是肖邦练习曲10-4，25-10，用普通人都能够听懂的话说，这两首作品的民间翻译为，黑键，冬风。