于谨曾经问过丛澜,要不要滑中国风曲目。

堂溪、卓铮、舒傲白等人，都曾经滑过中国风的曲目，比如《望春风》、《梁祝》、《龙的传人》等等。

不只是他们,国外选手也滑过。

08-10两个赛季,奥地利女单pollybrtha使用了《黄河协奏曲》来演绎自己的短节目。当时温哥华周期规定了燕式步,《东方红》的旋律一展开，燕式巡场将整个节目推向了高·潮，以《国际歌》的旋律结尾，寓意新的希望。

而随后10赛季,美国一对双人al也同样使用了《黄河协奏曲》作为配乐，音乐剪辑得很不错，选择的是末尾《东方红》选段。

除此之外,还有很多人都将中国风曲目用在了赛用、表演滑、冰演排舞上,反馈也很不错,受到了广泛好评。

《黄河》、《长江》、《十面埋伏》、《阿兰胡兹》、《霸王别姬》……民族的就是世界的。

丛澜默默地看着他，于谨觉着这些好像确实不太适合她这个年纪，也就没有再提。

但丛澜其实是有点想滑的。

目前来说，少数民族、传统文化里的舞蹈,在花滑赛场上比较少见。

有时候,少数，也代表着特性过强,其内蕴含的悠久文化不易于被外界所理解。

因此，对编排的要求就会很高。

国际编舞师大多是外国人,兔子这边一直没有很好的编舞老师，可是外国人就算喜欢、了解中国文化和历史，也远不如我们自己人。

上下五千年，这是一座怎么挖都挖不尽的宝藏。

赛用节目里换民族风太冒险,表演滑却合适。

丛澜自上个赛季就开始捣鼓，想寻找一个合适的方向。

她是有些茫然的，不知道自己的这个举动是好还是坏，又会否白费心思。

但，既然有了这个想法，不做是不是就有点亏了呢？

老惦记着，犹犹豫豫，瑟缩不前，这不是她的风格。

于是，丛澜就做了。

在请来瑞塔之前，她便选好了想滑的内容——敦煌飞天。

飞天，亦称作飞仙、飞神，是敦煌壁画里的代表文物之一，有着绵长悠远的历史。

这是佛教与道教的融合，是西域文化、印度文化、中华文化在华夏大地上共同孕育出来的，独属于华夏的集大成艺术。

虽然源自印度，飞天却早已经烙上了这片土地的符号。

瑞塔编完短节目以后，丛澜依然没有给她表演滑的曲子，那会儿甚至还没剪辑好，只有之前交给她的一个粗浅do。

新赛季的三首曲子，丛澜花了不少的钱，特别是《飞天》，简直创了她花滑曲目的消费新高。

贵的倒不是版权，而是改编。

编曲师的费用很贵，他还兼制作人，录音棚的租用、剪辑师的酬劳、补录的民乐支出……加起来，《飞天》比《魔王》和《吉赛尔》都要贵。

可是丛澜真的很喜欢这一版编曲，拿到手的时候她频频感叹，真是贵有贵的好啊！

直把编曲师逗得笑个不停。

趁着这段空档，要编舞的瑞塔和堂溪去了敦煌采风。

她们亲眼看到了莫高窟里的飞天壁画，感受了古代劳动人民的伟大，知道了何谓“飞天”，明白了何谓“底蕴”。

文字、视频、二次创作，这些与实地观看是截然不同的感受，没有人不被千佛洞震撼，哪怕壁画失色、破败。

厚重的历史是无法被褪色遮盖的。

之后，两人又去观看了敦煌舞的舞剧，并与舞团的老师进行了沟通交流。

这些支出，丛澜都要负责。

于是，曲子加差旅加编舞，《飞天》的身价陡升，成为了丛澜三个赛季以来最贵的一个节目。

尽管它只是一个表演滑。

丛澜抱着钱包哀叹：地主家也没余粮了啊！

她算是明白为什么大家都不怎么排类似的节目了，原来是因为贫穷。

舒傲白：不，还因为技术不够，不如把时间拿来训练。

太喜欢，太想跳，太渴望，千金难买心头好，反正还有钱，丛澜忍痛报销。

事后，她抱着自己的银行卡，无声哭泣。

郁红叶无奈，给自家姑娘提前结了一笔考斯滕的账单——身为设计师，丛澜也是有着正式工资的。

现在的考斯滕生意基本迈入了正轨，郁红叶辛抒怀招了人组建新的工作室，专门管这个。

丛澜的考斯滕也是要走账的，但基本可以算是左兜掏右兜进，便宜得很。

她没有包揽所有下单人的设计，毕竟还要训练和上课，有自己的事情在忙。但也接了很多单，积累起来就有了不少的钱，原本也是一个小富婆。

丛澜感悟颇深：“钱，是攒不下来的。”

到了一定的额度就会消失不见，有一千花一千，有一万花一万，就是这么的没有道理。

她看开了。

编舞师忙碌不已，为了解华夏传统文化而努力，她这个当事人也没好到哪儿去，忙得起飞。

2010年的时候，丛澜报班学了芭蕾舞，捡拾起了基本功，对后来两个赛季的节目都有了很大的帮助。

年初的世青赛之前，丛澜就不再上课了。

她原来一周去两次，这频率很明显也不是为了在芭蕾道路上走下去，只是去打打基础。

毕竟芭蕾与花滑对肌肉和柔韧性的要求不一样，丛澜没想顾此失彼，对她来说，最重要的还是花样滑冰。

结束了课程，丛澜休息了两个月，又寻摸着想学古典舞。那会儿，她就打算做些想做的事情了。

提到这个，于谨挺支持的。

学舞的好处显而易见，新一代中，队里的人没有比丛澜艺术表现力强的，同样的动作搁在她身上，那就是不一样。

说不清楚哪里不同，反正丛澜做出来就是特别的好看。

张简方思考了两天，趁着休赛季让队员们特训一下舞蹈，专门去舞蹈学院请了老师过来。

之前的几年也有过这样的举动，每一次的舞蹈种类还不一样，国标探戈芭蕾都有的。

就是吧，虽然请了老师，但对队员们的要求并不高，没有强制。

然而，张简方今年特意提了要有结业考试。标准可以放宽松，考核到底是个考试。

丛澜倒是不介意，相反，她还很高兴。

可以薅羊毛了！

飞天舞属于敦煌舞的一种，而敦煌舞又是古典舞的流派之一，这不是巧了吗？

她在意向表里写了想要会敦煌舞的老师，其余同学也没什么想法，不少人都随意，最后，就真的给丛澜请来了一位专业老师。

蹭了国家队的便利，丛澜欣慰地省了一大笔钱。

实际上，敦煌舞的历史不是很悠久，它诞生于1979年的舞剧《丝路花雨》，是从敦煌石窟群藏里的大量乐舞资料中总结、吸收、借鉴而来的。

丛澜要学的是基础，她没打算利用短时间突击成为专业舞者，花滑因为一直在高速运动，在舞蹈方面的要求并不高，又因为速度，导致很多的舞蹈动作没有办法在冰面上复刻，要做的取舍与调整是很多的。

这也是为什么，编民族特色的曲目会特别的难。

既要有内核，又要改舞蹈动作，还得糅合了花样滑冰的技术，难上加难再加难，瑞塔头都要秃了。

堂溪也很疲惫，她第一次接触飞天舞，要学的同样很多。再者，她以前没有编过节目，这也是头一回。

但话说回来，能跟现今声名鹊起的新一代编舞师瑞塔合作，用心观察，能学到的东西是有很多的。

堂溪不仅在筹备考裁判证，退役后兴趣使然，她也有点想接触编舞这个工作。

瑞塔需要一个能顺利理解飞天舞内核的帮手，堂溪想要深入了解编舞，两人各取所需，合作起来也挺顺利的。

丛澜：哦豁！

总之，丛澜用短时间学会了基础的飞天舞姿，瑞塔在采风中把握住了这种舞蹈的特色，堂溪辅助她，一群人努力地录制剪辑出了曲子，第一版《飞天》出现。

然后就是不厌其烦地修改、实际演练，再请专业的敦煌舞老师来纠正舞蹈细节，花费了无数人的心血，最后，才有了今日的《飞天》。

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考斯滕还是丛澜给自己设计的，参考了壁画和敦煌舞，结合了花滑的需求，最后出了这么一件。

中间也是改了数不清多少次，更因为暂时不急着要，半个月之前丛澜才拿到最新版本。

原想做分体式的抹胸+下裙，最后发现这样设计不太方便，很影响花滑动作，也就作罢。

颜色选择了深绿、深红、浅黄、橘色，用肉色布料作为打底，远看的话是件抹胸和下裙，实际上是一整条裙子。

衣领做了中高的高度，上半身接了深绿色的抹胸，往下是貌似露出的腰部和肚脐，下半身是散落的裙子。

裙子这部分的设计挺有意思的，因旋转、跳跃的需求，导致太长不行，太短又不好看，会失去飞天的特色；思虑良久，改成了最长到膝盖、最短到大腿中部的多层裙摆，里面是深绿色，外层是深红色。

腰部设计了垂落的长短不一的飘带，最长不足膝盖。颜色有橘红、赤灵、深绿、浅绿，两指到三指半的宽度。

丛澜本来想在底端缀个珠子铃铛什么的，后来发现打在身上真的很疼，利索地放弃了。

丛澜：还是小命要紧。

腰部还压了一条很轻的合金腰链，坠子不长，就一小节，不乱也不打人，很方便。

除了裙子上有飘带之外，胳膊上也有。

浅黄和深红两条，中间位置被缝在了抹胸后方脊椎那儿，绕过手臂两侧，固定于胳膊肘上方的大臂臂钏上，再往下继续，留出一定的弧度，穿到了手镯上，最末剩下了不到半米，顺着手腕延伸下垂。

双手平举的话，有点像是开业剪彩的彩带那种感觉，还是左右对称的。

于谨：“……不会形容可以不用说话。”

丛澜：“嘿嘿！”

郁红叶特别挑了最适合丛澜肤色的底纱，她偏白，冰面又是一个巨大的打光板，愈发显得丛澜白皙。

往常穿裤袜还能将就一些奇奇怪怪的颜色，这会儿上半身都要露出肉色底纱了，又有半个高领，跟她脖子和脸离得近，颜色要是深了或僵硬，那不就对比得更明显了吗？

郁红叶找底布找到心累，好不容易翻出来一个还算可以的布料，轻薄轻透，不离近了看都会忽略底布轻纱的存在。

壁画上的飞天形象基本上可以概括为：胸饰璎珞，臂饰镯钏，腰系长裙，赤脚外露。

丛澜做不到最后四个字，前面仨还是没有问题的。

后来她发现，前面这个璎珞也不太行。

脖子里挂着那种金属的夸张首饰，跳跃时候砸到脸和下巴上那可真是疼啊！

再换别的项链，小的不好看不明显，胸部以上可是没有装饰的。