专门让她在制作人们面前露个面，其实就是表达公司的重视程度。

田小娟心知肚明，属实有些受宠若惊。

咱老板这不是画饼啊，这是真给饼啊……

说要全面培养她们，就各项专业课程拉满。

说看好她本人就直接拉过来亲自提点，一点不拖泥带水。

陆景桓笑着跟小娟介绍起他们。

boxe不断在扩大，制作团队肯定也得跟着扩充，才能保证音乐质量的稳定。

如果全都靠陆景桓一个人吃饭，那boxe就没有建立的必要了。

jyp娱乐都已经在做“去jyp化改革”，就是明白鸡蛋不能放在一个篮子里的道理。无论是风险管理还是前世的市场经验，都该如此。

公司这次签了不少制作人。

首先是参与了seventeen所有主打歌制作的buzu，重要程度可见一斑，几乎相当于小17的第14名成员，和队内的李知勋撑起了小17的大部分歌曲创作。

从去年出道到现在，这位跟17的合作都挺愉快，甚至帮助17在ice“加油宝”神曲的包围下突袭成功，拿到一位成绩，所以陆景桓直接将其签下。

另一位是popti，zi的好朋友，由他推荐加入的boxe。

popti有个外号叫“zi的音乐奴隶”，参与了对方很多成名作品的制作，又因为全是二作，所以被戏称为奴隶。

无论是zi所属组合blobsp;b的专辑，还是solo活动，甚至在t的任务曲，popti都是zi创作体系里重要的一环，不可谓不重要。

剩下的三位是个制作人组合，名叫[superbob]。

作为制作组合，这三人擅长的风格自然更多变，从rock到ed，从另类到独立风格均有涉猎，而且都能做得有声有色。

现在的他们还名声尚浅，但在陆景桓上辈子，他们已经蜕变成实力派的代表。

捕梦网、ateez、kard……各种小公司组合的良心歌曲往往都由他们打造，且都创造了不错的海外口碑。

介绍大家互相认识完之后，陆景桓想了想，对才加入公司的popti道：“哥你以后费点心，多带带小娟，她是个好苗子。”

popti一愣，“我还想你带带我呢。”

“一定一定，有时间咱们肯定多交流嘛~”

陆景桓又开始下次一定，“小娟可是我的预备役徒弟，那是相当有天赋！你前期花点时间，以后就能收获一大助力，岂不美哉？”

“真的？”

popti语气将信将疑，但还是朝小娟努力挤出一个善意的表情。

他其实有点社恐来着。

而小娟平常在台上挺锋利，其实私底下也是个不爱交际的i人。

俩人凑一路，还真有点诙谐味儿，气场莫名挺搭。

事实上，两人上辈子也是无往不利的合作伙伴，只是被陆景桓将这个过程提前。

前世田小娟等人在18年出道，凭借创作团概念迅速取得水花，抢占新人市场，给行将就木的cube注入了强心剂。

流行音乐体系鲜少有大包大揽，除了核心主创田小娟，gi-dle的前期主要制作人是金泰浩。

除了《uh-oh》，金泰浩参与了所有主打歌的制作，承担其中大部分歌曲的编曲职责。

类似的情况其实就是现在的李知勋和buzu。

但不太一样的是，金泰浩所擅长的韩式舞曲风格逐渐跟不上市场变更，随着k-pop音乐越来越“去k-pop化”、“欧美化”，双方的合作关系很自然地停止。

而第二个跟gi-dle达成长期合作的制作人，就是popti。

从《dudidudi》开始，popti就是（gi-dle的主要制作人。

无论是《queendo》上扩大知名度，还是《toboy》开始的三连爆，（gi-dle的逆风翻盘与popti的渐入佳境息息相关。

他是hip-hop制作人出身，善于吸收各种元素、风格，灵活地整合到创作中，紧跟音乐潮流。

作为（gi-dle背后的男人，陆景桓让双方更早开始接触，提前磨合共同成长，势必会创造出一个更优秀，更多可能的（gi-dle。

当然，陆景桓最大的目的，还是用更专业更体系化的培训，来激发田小娟的最大潜能。

很多人想起小娟，除了仁川惊艳亮相的阿卡丽，应该就是为人津津乐道的“块卷烟”。

挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾。凭一己之力，将岌岌可危的cube从危机中拯救出来，这样的故事情节很能戳动人心。

而当这一切不光是故事，而是真实在发生的现实，且上演这一切的，还是个在《produce101》上，因为外貌而淘汰出局的女孩儿，就更带着传奇色彩了。

没人不喜欢好故事，陆景桓也不例外，上辈子的他才见证gi-dle用《toboy》王者归来，心中的佩服更甚。

但抛开励志光环的加持，抛开对小娟在男制作人当道的音乐市场上杀出一片天的佩服，抛开诸多情感因素。

现实情况就是，田小娟在进入套路化的创作舒适圈之后，明明具备独当一面的天赋，却只能跟团队相互依仗，从未在个人产出上证明过自己。

她的原创solo成绩并不理想，也陷入过抄袭争议，还曾因为使用盗版采样包而被大众诟病。

诸多争议事件，看似毫不相干，其实还是因为在本该深耕的年纪，就带着队友出道，赶鸭子上架地担任起团队制作人。

因为不够专业，所以她没办法脱离队友，证明自己即使solo也能保证歌曲质量。

因为不够专业，所以她采用最粗暴的扒带式创作思路，紧跟潮流却也被潮流裹挟，无意识地挪用别人的旋律，然后误以为是自己写的。

因为不够专业，所以才会对市场规则缺乏敬畏心，把未经授权的采样包素材应用到商业作品中。

凭借直觉型天赋，她确实也获得诸多赞誉，但天赋的彻底兑现需要沉淀，而idol事业显然不会给田小娟这个机会。

cube乐于接受现状，甚至进行了过犹不及的营销，旗下艺人成了最大受害者。

无论是团队发展还是田小娟个人的创作生涯，都在这样的捧杀中左右为难，面临阵痛。

正该尝试各种风格，挖掘自身长板的重要节点，田小娟只能为团队创作歌曲，既要考虑团队的消化能力，还要考虑女团市场，曲风颇受限制。

而待组合从废墟中重新站起来时，她自己却走不出来了，陷入追求概念与话题的牛角尖，反而是对最本质的音乐质量有心无力。

作为年轻一代最天才的女制作人，小娟本可以成为第24位以爱豆身份入选koca（半岛音乐著作权协会）正式会员的音乐人，成为一名货真价实的专业制作人。

然而凡事最难过的就是本可以。

她本可以…却只能让自己的天赋搁浅，被迫在职业大门外徘徊。

koca的正式会员，既是一种认证，也是一份认同。

以idol身份成为正式会员的，截止2023年为止，有且仅有23人。

因为正式会员每年只从注册满三年的准会员中晋升25人，如果满足要求的人数超过，则按版权净额收入的正排序录取。

简而言之，只有每年挣到最多版权费的前25位准会员，才能成为半岛音乐著作协会的正式会员。

在2011年以前，koca的正式会员都是职业制作人，权志龙是第一个歌手身份会员。

权志龙身后，是每一位把表演和创作双重身份兼顾到极致，把自己的光芒绽放得淋漓尽致的天才们。

iu、郑容和、suga、龙俊亨、zi、郑振永、李知勋、bi、宋旻浩、姜昇润、方灿……

田小娟明明有机会与这些人并列，却因为公司的短视和个人选择而落后。

不是所有差距都能奋力追赶上的，一个人的创作巅峰期本就寥寥几年，差之毫厘往往失之千里。

天才如朴振英，10-13年连续问鼎版权收入第一，不也在几年后畏手畏脚，连给当家女团操刀主打歌都不敢。

缔造yg帝国的teddy从09年开始就是版权收入前三，也逐渐江河日下，常被嘲弄江郎才尽，只能吃老本。

这个世界永远不缺天才。

时代如大浪淘沙，没有人是例外，也没有人能超脱。

陆景桓不认为自己不一样，也不认为田小娟能不一样。

但既然组建了boxe这样一个团队，他就有义务，让手下每一个人，成为自己都不敢奢望的自己。

每个人都是砂砾，但如果所有人都抱在一起，那就能成为最顽强的，留得最久的那块石头。

“那…以后就多多指教了，popti前辈。”

“…内，我们一起加油。”

和社恐前辈打着招呼的田小娟还不知道，从她改投p社的那一刻起。

既定的命运，就已经在悄然改变。