他明白这种创新看似不起眼，却有多不容易。
锣这种不符合流行音乐认知的乐器，如何融洽的加入到编曲方案中、如何运用在破节奏的点上。
十分考验编曲者的掌控力和水平。
陆昂以现场教学的形式告诉众多音乐人，锣这个乐器该如何运用在流行音乐的编曲中。
剩下的编曲即便全部照搬《龙拳的方案，再无其他的创新，仅凭锣的巧妙运用，这首歌的编曲也值得极高的分数。
音箱中传递出的鼓点荡气回肠、响彻全场，每个人的心中都被鼓声敲击震荡的热血沸腾。
而便在鼓声中传递出的情绪不断高昂，众人以为前奏即将结束时，再次出现了令大家一惊的金属乐器撞击声。
这是什么乐器？
没听过啊！
现场将关注点放于编曲乐器的人，满脑子问号。
即便熟稔编曲的宗相迪，也皱着眉头眼露困惑。
这次不是锣！
好像是钹？
没有等他细想，整个前奏的突然一转，如高山流水一般清脆素雅的古筝弹奏加入到了整个前奏中。
鼓点的磅礴，古筝的清澈。
两种决然不同的音律交织在一起，惊艳了现场所有人。
一些观众甚至忍不住直言：
“卧槽，真好听！”
“前奏杀啊！”
“太特么惊喜了吧！”
更细致一些的观众和关注着编曲乐器的人，则是在古筝和鼓点外，又听到了第三种声音。
电子鼓。
电子鼓加入并未破坏由中国鼓和古筝所编奏的古风旋律，反而使整个伴奏更为丰富。
当中国鼓、古筝和电子鼓同时响起时，前奏已经进行了三十秒。
而在众人都认为前奏该结束了，陆昂应该开始演唱主歌时，惊喜再现。
丝缕悠长的二胡拉奏乐在第35秒时响起，紧随着电吉他、贝斯、架子鼓和搓碟一共加入。
“1、2、38，前奏里出现了八种乐器？”观看室有歌手静听着前奏，将其中不同音色的乐器识别出后，瞠目结舌。
《龙拳的前奏和编曲风格，在中国风的基础上，更多的是基于嘻哈风的编奏。
生动又清奇。
而这首《霍元甲则明显是以中国风为基底，用嘻哈来进行装饰。
厚重、沉稳。
说起来都是中国风+嘻哈，但是没有任何人能够将这两首歌曲的风格归类为一种。
甚至不说这两首的曲风类型，都不会有人将它们联想到一起。
前奏响起，刚听到鼓声时，都以为这首歌曲只是对《龙拳的简单复制。
却没有想到，又是一首完全不同风格的歌曲。
而且，最不讲道理的还是，说起来《霍元甲也是一首中国风+嘻哈曲风的歌。
可和前两首相比，又完全的不同。
三首中国风+嘻哈，三种不同的风格。
简直了！
想到这里，众人眼中露出着惊异光芒的同时，又忍不住的咽了咽口水。
真的用才华肆意挥洒啊！
十天的时间里，既创作出了《四面楚歌《受难曲回怼包养事件的歌曲，又创作出了《霍元甲这般惊艳十足、创意满满的歌曲。
后台观看室的一些歌手，更是忍不住的苦笑。
他们是来比赛的，陆昂却是来表演的。
这还怎么打？
虽然说，编曲只是歌曲竞演中的一个小项，整首歌曲最终的成绩还得考量词曲水平、演唱水平和整体的立意三大项。
但编曲如此惊艳，前奏令人耳目一新，仅是“卷面分”便能够获得不少了。
而编曲作为作曲的延伸，编曲能够如此好听，作曲相比也是顶尖。
只要歌词和立意依旧保持顶尖的水平，恐怕本轮宋可唯和刘一航即便拿出了《天长地久这首歌曲，也未必能够胜过陆昂啊！
那么歌词和立意究竟如何？
众人紧紧的盯着从舞台传回画面中的陆昂，等着他开始演唱主歌部分。
注意力都集中在歌曲上的众多歌手，并未注意到正看着转播大屏的刘一航，嘴角扬起了一抹冷笑。
歌好，又能怎么样？
得罪了吴老、齐老和会长，你陆昂就是三头六臂也得被压在五指山下。
想成为华夏乐坛的一方巨擘，得先让自己在乐坛中存活下来才行。
招摇撞市最终只有被催之。
心中回想着节目录制前，师父李兴安对他说的话：
“吴老、会长已经准备做好筹备，准备对陆昂发起最终的灭压了。”
“《我要上春晚的第三轮竞演就是开始，这是陆昂最后的公开演出了。”
“为麻痹陆昂，让他放下警戒，你在录制过程中不要和他起冲突。”
“你甚至可以寻找些机会，合理的进行示弱。”
因为师父的叮嘱，他才会在采访互动环节中，面对宋可唯和陆昂的互动，情绪平澹。
即便陆昂的行为，简直和当面挖墙脚无二，甚至就差告诉大家，宋可唯跟其关系更好过他刘一航，他也忍住了心中的不悦。
反正陆昂也跳不了多久了，让他一次又何妨？
想着师父的话，他忍不住的便在再次生出了畅快的情绪。
从前陆昂对他的不敬、压过他的风头，以及宋可唯对他的冷澹态度等等令他心中不爽的情绪，在这一刻全部消散无疑。
他才是最后的赢家！
“歌不错。”想起师父让他寻找机会示弱，他便平澹的给了句评价。
声音不大，却依旧传遍了整个观看室。
刘一航夸陆昂？
大阳打西边出来了？！
众多歌手目瞪口呆。
其异于寻常的反应，甚至引来了多个摄像机位的关注。
演播室。
随着前奏来到第54秒，陆昂在众人的期待中演唱出了第一段歌词：
“吓命有几回合，擂台等着。”
“生死状，赢了什么，冷笑着。”
“天下谁的，第一又如何。”
“止干戈，我辈尚武德。”