她们这曲之后，秦放歌却是把目光聚焦在了李清照这个女中豪杰，一代词宗身上。拿出来的也是她们格外喜欢的词作，《如梦令》，他也依旧是低吟浅唱，在把握李清照原词情感的基础上，做更进一步的延伸和拓展。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否，应是绿肥红瘦。

这首词姑娘们都耳熟能详，但经过秦放歌的全新演绎之后，她们仿佛看到了那个仍旧有着天真烂漫情怀的才女。这是李清照早期的作品，正值她青春年华的时分，当然，依旧是多愁善感的心灵。

词中，以及秦放歌的音乐中，也表达了少女渴望找到知音知己的心情。知否知否，应是绿肥红瘦，要是有一个能理解她心思的人该有多少好啊！

她的酒鬼本色在这时候也可见端倪，喝酒对她来说应该是习以为常的事情了！

都说少女情怀总是诗，李清照也完全不例外，她的情感需求甚至比普通女孩子更加浓烈和炙热，这点，现场的姑娘们也都完全能体会得到的。哪怕是尚未成年的韩冰雪和宋子萱宋子茉，早熟的她们，少女情怀都是满满的，充满着各种奇思妙想，关于未来，关于知己知音知心爱人白马王子什么的。

这首曲子之后，秦放歌还是选李清照的词，林宝卿她们感觉他都把这个她的专场了，这挺好的。

他为李清照的词作谱曲的第二首也是大家耳熟能详的《一剪梅，红藕香残玉簟秋》。这首经典的词作在两个时空都有为之谱曲，秦放歌为之谱曲也完全按他自己对李清照当时心境的了解。初婚少妇面对离别，对异地丈夫的思念，真挚而不落俗套，格调清新，意境幽美，是无数文艺青年的最爱。

姑娘们也通过他的音乐和演唱，对这首词有了新的感触。也说明秦放歌这个男人，对女人情绪的把握相当精准。当然，这其实也不稀奇，李清照之前，以女性角度写闺怨婉约的诗词歌赋的，不都还是男人吗？

而后，他所吟唱的，还是李清照另一首经典词作《醉花阴》，这也是她们之前有吟诵过的。其中最后三句更是精彩绝伦，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

其他姑娘或许还不太明了他的心思，或者根本就没想那么多。

但对诗词作品特别了解，尤其是对李清照的生平了解得特别清楚的林宝卿李若离肖静茹几个已经敏锐的感觉到了，秦放歌似乎在按李清照写作的时间顺序来谱曲的。

从李清照的少女时代，到她和赵明诚结婚却又分离，《一剪梅》和《醉花阴》，都是她在青州十年期间所做的。

事实也证明，她们的猜测没有错，秦放歌确实是按照李清照创作的大致时间顺序来的。

随后又是一首《凤凰台上忆吹箫》，这首词作也是极美的，只是，这背后的故事却并非人人皆知。林宝卿她们研究得比较多的会知晓得多些，她也觉得，秦放歌是知道的。

这会李清照和她恩爱的丈夫之间，其实已经有了些矛盾和隔阂，原因也不少。除了赵明诚有妾室歌妓外，两人没有子嗣也是很重要的一个因素。当然，纳妾蓄养歌妓这样的事情，在当时的士大夫中并不稀奇，苏轼不也一样。但对于李清照这样心高气傲又才华横溢的女人来说，这无算得上丈夫对两人爱情的背叛。

这首词作里，李清照仍旧是喝酒解愁，也说不是悲秋，只是生怕离别苦，多少事，欲说还休。

其他姑娘虽然没有林宝卿肖静茹她们研究得这么深，但也都有从秦放歌音乐和演唱中，感觉到了他所传达出来的，李清照的忧伤哀愁在逐渐增多，气氛也不避免的，变得更加的凄美哀怜起来。

秦放歌是在二楼甲板上靠着休息室的地方站着边弹琵琶边吟唱的，这样不管是在休息室里的姑娘，还是在甲板上的姑娘，都能听得清楚。她们人多，好在地方也还够。

清冷月光洒下来，仿佛都为秦放歌的身上都笼罩着一层朦胧的薄纱。他对李清照词作中情绪的把握可谓说是细微入骨，再用音乐放大出来，让现场的姑娘们感受到，带给她们的心灵触动也是相当大的。

席晚晴和薛敏她们闺蜜四人组，不是搞艺术的，但音乐的力量让她们和秦放歌以及李清照有了最直接的心灵沟通。她们甚至比那些年轻的姑娘们，更有感触，因为她们的年龄缘故，还有切身对他的思念都有经历过，相思之苦最是愁人。

而李清照和秦放歌，则是将这些她们自己没办法用言语，用音乐表达出来，或者是没有刻意去思量的内心情感，在这一刻传递到了她们的心中，激起她们内心深处的共鸣。

她们也仿佛穿越时空，回到千年之前的那个时代，亲眼见证那个千古才女的情感以及生活。

但这还未结束，秦放歌为李清照这个奇女子谱写的音乐还在继续，他也没有什么多余的说明，也没有留给她们多少思考的余地，只是自顾自的，把他心目中的李清照演绎出来。

林宝卿也循着时间线，理清了他的思路，李清照前半生幸福美满，后半生则是颠沛流离，经历了各种人生坎坷。国破家亡，北宋灭亡被迫南迁，心爱的藏品毁于一旦，恩爱的丈夫临阵脱逃丢死个人，后又去世。她遇人不淑，再嫁遇渣男，她果断告丈夫，告赢了但自己也被判坐牢，幸好只坐了九天就被营救了出来。晚年生活由于没有子嗣侍奉膝下过得怎样也无人知晓。

最后，后人只能通过她的词作来窥得一二，遗憾的是，她的词作还遗失了很多。