如果一个小号手，在暴风雨中遇到了一个人对他说“过来“，那么这个小号手只会做一件事情，就是“去“。我跟在他后面。他在悠然信步。我则不太一样，我可没有他那么端庄。就这样，我们到了舞厅，东倒西歪地--当然是我，他的脚下却仿佛是站台，一直走到钢琴的边上。周围没有人，几乎一片漆黑，只有几丝微光，忽这忽那。一九零零指了指钢琴的支脚：放开脚钩。

这时的船儿像是跳着开心的舞一般，连站住脚都费劲，松开轮子上的挂钩简直是蠢事一件。

相信我的话，松开它。

他真是疯了，我想，而后，松开了挂钩。

现在到这边来。

他接着说。

不知道他要做什么，真不知道。我停在那里，扶住了开始滑动的钢琴，滑得就像一块巨大的肥皂。这情形可真是，我发誓，这要命的风暴，再加上这个疯子，还有他坐的琴凳--简直就是一块肥皂！而他的手却放在键盘上，纹丝不动。

你现在不上来就上不来啦。

那个疯子笑着说

OK，我们把一切弄个稀巴烂，又有什么呢？我跳上来了，就这样，我已经跳上了你那个烂琴凳，现在呢？

现在？别怕。

他开始弹奏了。

现在，没有人逼你相信这一切。而我，说白了，倘若有人跟我这么说，我也不会信的。但事实是，那架钢琴开始在木制地板上滑动起来，我们就跟在后面。一九零零弹奏着，目光从未离开过键盘，仿佛已经魂归他处。钢琴随着浪潮飘来飘去，自己打着转，忽而向玻璃门笔直滑去，在千钧一发的时候又忽而悠悠地滑了回来。我是说，大海好像是在摇动着摇篮中的钢琴，也摇动着摇篮中的我们。我完全不知所措了，而一九零零仍在弹奏，一刻不停。显然，他不是在弹那架钢琴，而是在驾驭它。用键盘，用音符，随心所欲地去驱使那架钢琴，一切看似荒谬却千真万确。我们擦着吊灯和沙发，在桌子之间旋转。

那一刻，我悟到我们是在做什么了，我们究竟是在做什么--我们在和海洋一起跳舞，我们和他，都是疯狂的舞者，完美而亲密，在一首暧昧的华尔兹舞曲中，在那样的夜晚和那镀金的法式地板上。

而大海咆哮着，船舞蹈着。钢琴的音乐犹如一种华尔兹，随着几个强音时而加速，时而骤停，时而旋转，却总是在导演着这场宏大的舞蹈。可在一阵精彩表演之后，钢琴失控，撞碎了大厅的玻璃，冲过走廊，直接撞开了船长的房门。

船长怒不可遏，激动地咆哮道：“你们两个混蛋恶魔还是在锅炉房里待着吧！因为我不想亲手宰了你们，当然你们要赔偿，赔光到最后一个子儿为止！你们要工作一辈子！这船叫'弗吉尼亚人号'，真是名副其实，因为你们是两个从没有航过海的白痴！“

那天晚上，在锅炉房下面，我和一九零零成了朋友。因为船长那王八蛋，我们成了永远的朋友。

也就是在那晚，我问他那个故事是不是真的。那个关于他和邮轮的故事，就是他生于斯长于斯云云，再就是他是否真的从来没有下去过。他回答说：“是真的。“

的确是真的吗？

他变得很严肃。

的确是真的。

我不理解，但在那一刻，我内心感到，在一瞬间，不由自主地，一阵颤抖：恐惧的颤抖。

恐惧。

有一次我问一九零零，他演奏的时候到底在想什么。他总是目不转睛地望着前方，在凝视着什么。当他的双手在键盘上前后飘忽的时候，他的心不知道究竟在什么地方。他对我说：今天，我去了一个美轮美奂的国度，女人们秀发芬芳，四处阳光洋溢，但却猛虎遍地。

当然，剧本小说和电影有着太大的不同，而海上钢琴师原本是舞台剧来着，后面被改成小说，再然后托纳多雷把这个故事搬上大荧幕，拍成时光三部曲的《海上钢琴师》。秦放歌最早就是把舞台剧的剧本或者说是小说拿出来的，作为电影剧本的先行本，这可比电影剧本要简略得多，完全可以看成是电影剧本的大纲。

像是穆齐奥和洪州这样的副导演，也都是先看过小说了解大概，然后再看电影剧本的。虽然没有对外发表，但剧组内部主创团队中间却是流传得最广的。

这部电影，最让观众们津津乐道的经典场景有两个，海上风暴时候，一九零零演奏钢琴随着波涛旋转，跟他的好基友小号手麦克斯一起。另外一场景就是和黑人爵士乐发明者之间的斗琴，完全可以看成是装逼的典范，不过这对很多人来说，也是个毒点，觉得太商业化……

秦放歌自己倒是蛮喜欢的，斗琴什么的，说来并不稀罕，就跟钢琴比赛差不多，总归是要分出个胜负来的。

他自己在拿出来的时候，倒是没有做太多的文采修饰，也是颇具翻译体的风采。关于斗琴这段，也特别有意思的。

那是个夏天，一九三一年的夏天，杰立·罗尔·莫顿登上了“弗吉尼亚人号“。一身白，连帽子也是白的。手上有一个巨大的钻石，还镶着几颗金牙。

他是这样一种人，在他音乐会的海报上写着：今晚献艺的是，杰立·罗尔·莫顿，爵士乐鼻祖。他这么写就是为了表明：他很自信，是他发明了爵士乐。他爱坐在琴凳四分之三的地方，双手如蝶，轻盈至极。他从青楼起家，在新奥尔良。他在那里学会了抚摩键盘，爱抚音符：在琴音之下人们发泄肉欲，他们不喜欢吵闹。他们需要的是一种飘逸在帘子里和床榻下的音乐，他们不喜欢被打搅。他的音乐正是如此。在那一方面，的确，他是巨擘。