他轻手轻脚地上了楼，循着声音，到了卧室门口，顺手推开了半掩的房间门，看着里头白花花一片，他打招呼的话登时噎再了嗓子眼“你们”

剩下的话，他没能说出来，视线相对，他的脸色登时变的严肃，声音当中也少见地带着点呵斥“你瞅瞅你们，一个个大呼小叫的，连门也不关，知不知道都吵到人休息了？！”

房间内正在试衣服的杨蜜、宋佚等人本来正要尖叫，可是被徐容一阵不分青红皂白的训斥，一个个都有点没回过神来。

等房门被徐容重重的“彭”的摔上，她们又被惊了一跳，望着紧密的房门，几人不由的面面相觑。

是她们在换衣服，可是怎么听着跟姓徐的吃了天大的亏似的？！

而退出了卧室的徐容同样轻吐了口气，玛德得亏反应的快。

不过话说回来，虽然只是匆匆一瞥，但是怎么老感觉着，自己挑了个最小的？

他没敢久留，以防几人反应过来秋后算账，迅速而又轻手轻脚地钻进了书房。

连着忙了几个月，累是真的累，暂时暂时的，他还不能休息，随着婚期越来越近，正好又赶上年节，今天过后，他能闲下来的时间恐怕不多，因此他准备尽量今明两天把《毒战》的拍摄总结写完。

《毒战》当中让他感到棋逢对手的演员一个也没，但是因为第一次尝试担任主演、编剧、导演、监制等角色，不同的视角也给他带来了和过去截然不同的体验。

摊开笔记本，坐在椅子上安静地思考了大概五分钟，捋清了思路，他拿起笔，缓缓写道《毒战》总结。

一、什么样的剧本是好剧本？

这是每一个演员必然遭遇的问题，也是每一个导演、编剧、投资人都会遇到的困惑。

以一个纯粹的消费者，观众的角度而言，剧情好看的。

以演员、导演的角度来评判，逻辑清晰、合理，有精神内核传达。

在从业初期，我总是以观众的视角去评判剧本的好坏，后来在《大明王朝1566》之后，我开始以演员的视角评判剧本的质量。

实质上真是如此吗？

这次兼任《毒战》的编剧，让我有了不同的看法。

剧本最大的意义在于指导创作，指导导演和演员创作，而导演和演员创作的过程，可以说是对剧本的探索的过程。

那么演员和导演探索剧本，到底又在探索什么？

毫无疑问，是规定情境和行动。

无论是导演还是演员，都必须十分清楚人物处在什么样的环境当中，要做什么、想做什么。

这就是表演的两大基本支撑点，不然绝无可能把戏演好。

具体到规定情境和行动，在生活中，我们总是通过观察他人的行为去了解一个人，我们之所以会觉得一个人和另外一个人性格不一样，是因为在某种情况下，这个人是这么做，而那个人会那么做，也就是说同一种规定情境下，他们采取了不同的行动。

至此可以断言，决定一个剧本好坏的，是规定情境和人物的行动。

很早之前，我就意识到，观众看戏，关注关心的是人物的命运，演员要演的，也是人物的命运，但却忽略了，一个好剧本的关键，同样在于它能否充分呈现了每一个人物的命运，也就是规定情境和人物行动的有机统一。

规定情境和行动的有机统一和人物的台词、戏份多少没有任何关系，就像有些角色，短短几个镜头，就能给观众留下难以磨灭的印象，演员的表演是一方面，但不可否认的是，这个人物在合适的时间、合适的地点，以一种合适的方式出现了在了观众的视野当中。

比如刻画一个普通白领的艰难，深夜街头可以作为规定情境，但是如果在装潢豪华的别墅中哀叹交不起下个月的房租，那么其设定就脱离了现实。

具体而言，是这个白领出现在了错误的地点（别墅），进行了一种错误的行动（为别墅的房租发愁）。

概括而言，人物本身脱离了人物应有的命运。

由此可以解释，为什么绝大多数根据现实故事改编的戏总是能大受欢迎，而绝大多数没有相关经验的编剧自己冥思苦想十年的戏却会被骂的惨不忍睹。

其次，在担任编剧的过程中，我意识到了过去讨厌，但是并没有明确意识到的某个问题。

剧本想要表达的内容超出了编剧本身的阅历。

最典型的例子，就是在《家》当中，觉新在新婚之夜那几百字的独白。

那是人物想说的话吗？

准确的说，那是剧作者想说的，而不是人物想说的，因为正常情况下，一个活生生的人，没有那么多的废话。

正是因为编剧、导演水平都不够高，无法通过一些合理的剧情呈现，这种错误，更准确的形容是让观众觉得“尬”的剧情总是比比皆是，比如某个人物莫名其妙的登场，说了一段对剧情的影响很重要的话，但无论怎么分析，除了强行以“巧合”解释外，都分析不出他为什么出现在这个时间、这个地点，说他不应该说的话。

在这种片段当中，人物已经失去了他自己的生命，丢掉了他生活的目的。

由此可见，曹禺充其量不过一二流编剧罢了。

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