放映厅内，随着采访环节结束，影片开始放映，宋铮真的如一个普通观众一样，坐在放映厅靠后的位置，尽管刚刚在进行采访的时候，主持人几次点到他的名字，想要让他上台，结果都被宋铮给拒绝了。

今天来捧《梅兰芳》的场，一方面是和冯晓刚斗气，另外一方面不过是为了还陈恺歌的人情，如果他真的上台，卖力的给《梅兰芳》做宣传的话，到时候，疯的可就是冯晓刚了。

电影开场，昏暗的灯光映衬之下，少年时代的梅兰芳用微微颤抖着的双手，打开了大伯那口紧锁着的箱子，也开启了梅兰芳传奇的一生，当然，这传奇的一生是经过了演绎和艺术加工的。

前世《梅兰芳》上映的时候，很多观众都把这部电影当作这位京剧大家的传记来看，可事实上《梅兰芳》应该算是一个故事片，并非传记片，全片虽然跟着梅兰芳一生脉络而行，但并未按照各式资料穷根索据，而是隐去人物本事，选择了几件影响梅兰芳一生的事件，并从细微出发，把几件事情讲成结结实实的细节和具有戏剧性的故事。

这种选择当然聪明巧妙，也很是谨言慎行，但真正体现在《梅兰芳》这部电影中，倒算不上出色。

从结构上来讲，《梅兰芳》将几件事进行了三段式的分割略过明显，最终倒有些记不得这是一个整体，让人无法串联成一个传奇人物的一生，当然很多部分细致真诚不乏动人之处，比如青年梅兰芳挑落无敌十三燕，梅兰芳遇到一生挚爱孟小冬，抗日时期让梅先生名动天下的八年停唱。

总体来说，整部电影以梅先生大婚为界，前面的大约三分之一可谓惊艳，而后三分之二则习惯性地流于平庸。

影片开始时，正是纠结着旧时的悲苦和未来的希望的时代。在这个背景下，梅兰芳和十三燕的冲突就顺理成章。

大伯所言的“纸枷锁”如谶语般挥之不去，逃脱命运是包括梅兰芳和十三燕的梨园中人的无法卸去的重负，却让他们不能分离。

只可惜这份接通人性的力量，却逐渐在影片中不见踪影，那个十三燕倨傲、保守、刚强，喜怒不形于色，既迷恋旧时的黄马褂，也乐于炫耀以自己为原型的电影公仔。

对燕十三这个人物的完美演绎，得益于王学齐先生“现象级”的表演。

梅兰芳要求改戏，而引得十三燕悲愤交集，是影片中最具光彩的一幕，可惜这个老人只限于一个时代的背影和新一时代引子。

余少峮塑造的青年梅兰芳同样立体，有血有肉，真实而且美丽，他在戏台上梦幻一般的表演，直教人对邱如白的一见倾心感同身受，如果影片能就此节奏，有条不紊地进行下去，那么它定然会不朽于殿堂之中。

只可惜秩序在在一瞬间被打乱，而伤筋动骨，全片不复那份存活于优雅淡定中的紧张。本来属于阿娇的幼年福芝芳被用“光影手段”去掉，恰是在她的盖头被掀起的那一瞬，影片的灵魂淡出。

从此，日常生活的繁杂琐事遮盖住了“纸枷锁”，尽管类似的表达在不绝于耳，却不再有老少斗戏时的那种震撼。

梅兰芳与孟小冬的惺惺相惜，雨伞传情，不见得比《半生缘》里的那双毛线手套来得更加自然，而此间的黎名也仿佛萦绕着沈世钧的影子。

黎名表现的阴柔，更趋向于木讷，倘若平静，还有些文艺气息，但有几处情绪骤变时却仿佛撒娇一般。

拿捏情绪一事上，黎名可能尚不如咆哮帝，国际章的孟小冬，迷失在豪放与轻佻之间，她与梅夫人擦出的火花都不那么具有说服力。

相形之下，孙洪雷的邱如白就当真有种“不疯魔不成活”的劲头，从头到尾的种种都把他对梅兰芳的挚诚表现得相当到位。

除去雇佣杀手多少荒诞不经之外，还有出访美国时，“留洋回来的”邱如白却显得浪得虚名。

言称莎士比亚的邱如白，照理不应该不知道洋人听歌剧的习惯，比较好的解释可能是他欠缺些文化相对主义的考量吧。

到后面蓄须明志的部分，则更显游离，空谈民族大义，却缺乏绵密的铺陈，虚构出来的日军文艺兵形象更是薄弱，形止都不断彰显着自己的虚构身份，直到在困惑和压力中玉碎。

影片结尾，本可显出不温不火，或者微言大义的力量，结果多少有些不明不白和意犹未尽之感。

所谓虎头蛇尾，看上去陈恺歌可以做出三十分钟的大师级作品，如果能再好一些，至少《梅兰芳》会成为遥望《霸王别姬》的另一座高峰，毕竟他们那么相像。

这或许也是陈恺歌绕不过去的一个命题，当初，陈恺歌要拍《梅兰芳》，大家的第一反应难免是要拿来与《霸王别姬》进行一番对比。

的确，《霸王别姬》在陈恺歌的导演生涯中有着举足轻重的地位，也是他艺术生涯中最闪亮的巅峰，影片中对于传统文化、生存状态、以及人性的思考与表现，都达到了令人吃惊的出色程度。

《霸王别姬》的成功在给陈恺歌带来蜚声国际的名利与口碑的同时，也把他推入了一个创作的窘境。

影片中段小楼与陈蝶衣的悲欢离合，持续了整整半个世纪，半个世纪的起伏动荡造就了这段影史上不朽的传奇。

《霸王别姬》本身有着一个戏剧张力十足的出色剧本，有着挣扎的社会环境、有着大范围的时代背景、有着丰富的人生百态，它充满着生生死死的戏剧冲突，节奏感与冲击力伴随着戏剧元素的相互碰撞得到了最完美的爆发，于是，陈恺歌的电影传奇诞生了。

可是在踏上高峰之后，陈恺歌在电影艺术这条路上却似乎走进了一条死胡同，让他在以后创作的每一部作品都始终被人习惯性的拿来和《霸王别姬》做比较，而事实也证明，陈恺歌在《霸王别姬》之后，始终都没能再攀上另一座高峰

特别是那部《无极》，直接把陈恺歌打入了无底深渊，折服了数年，这部《梅兰芳》顺利成章地成为了陈恺歌必须打赢的一场翻身仗。

他很讨巧地选择了自己最擅长，并且最成功的京剧元素作为创作的首选，但与此同时也一步步地迈入自己那座艺术顶峰的阴影。

观众们不会去管《霸王别姬》与《梅兰芳》从类型上就截然不同这样一个事实，观众们只会在乎二者同样的京剧元素孰优孰劣。

当张国容用自己的纵身一跃，把昔日的荧幕传奇定格为了永恒的经典，忧郁的黎名能否挑战成功，也就成为了众人关注的焦点，而人们对此多数都早早地给出了否定的答案。

这是黎名的悲哀，也是《梅兰芳》的悲剧。

事实也是如此，黎名在《梅兰芳》这部电影中的表演。只能用中规中矩来形容，毫无任何亮点可言，他那种优柔的气质，并没有为表现梅兰芳的性格特点起到丝毫作用。

相反地，这种优柔，给人以一种始终不在状态的感觉，就拿梅兰芳与孟小冬之间的那段对戏来说，黎名的肢体动作十分僵硬，无法给人以一种京剧大师的感觉，这构成了影片中段一个不可否认的败笔。

整部影片中最让人称赞的段落基本上都被定格在了第一段之中，少年时期的梅兰芳扮演者余少峮给人的感觉，绝对可以用惊艳二字来形容。

余少峮扮演了梅兰芳从少年到成名阶段的整个过程，也是梅兰芳早期人生经历中最具有戏剧性的一个时期。

大伯给他的信，始终都是梅兰芳心中不可抹煞的标记，大伯希望他能够成为一个平凡的人，不要唱戏，平平凡凡地度过自己的一生，这是大伯生命走到尽头时感悟出的。