影片里的挤奶工牛耿继续沿袭《天下无贼》里“傻根儿”的风格，通过旅途的相处和共同的遭遇，一点一点用其出世的冒着傻气的单纯善良影响着、改变着尖酸苛刻的老板李成功。

而李成功对牛耿从最初的冷眼看笑话、到中间的无可奈何，到最后的渐渐认同，因为徐争生动丰富的表情、自然流畅的表演，演绎出了另一番喜剧效果。

这不是一部需要用逻辑性去强求的影片，太多的可能与不可能都堆积到了两个人的身上，但如果放弃执意的挑刺就会发现，正是这种处理使得“笑点”和“春运难”主题呈现出流畅的连贯性。

细节刻画的到位是影片爆笑的关键，整部片子笑点很多，“啥条件还裸.睡”、“跟美国大片不一样啊”以及“黄河真黄”、“大哥，这是长江”等经典台词都成为一段时期内的流行语录。

而在“春运难”的表现方面，人挨人人挤人的拥挤场面远不及年年春运的实录，但各种各样交通工具的使用，虽然显得夸张，却借由形式完成了对心境感受上“春运难”的精准表达。

有种说法是最上乘的喜剧是将喜剧与悲剧的距离拉到最近，笑中带泪、笑有所感是很难得的。

《人在囧途》在这个层面上也是成功的，对“春运难”这一民生问题的关注使得该片笑声中有酸楚。

“有钱没钱，回家过年”是多少异乡人的心声，可是春节期间回家的辗转艰难又让多少归家的旅人感慨万千。

而除了春运难题，影片还映射了拖欠农民工工资、情人现象、沿街乞讨帮助等众多社会现象和问题，但都是简单呈现点到为止，总体说来，整部影片反讽幽默中充满主旋律的和谐，有对社会问题的揭露也有“天下无贼”的宣扬，在欢笑背后有一种温吞的、让人思考的力量。

当然，影片最终成功，还是要得益于演员的表演，宋铮觉得这部片子最大的收获就是徐争，受制于《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》以及《爱情呼叫转移》等片中配角限定，以及戏份长短等因素，潜力未能得到挖掘。

结果在这部片子中，其出色的喜剧天赋，以及精湛到位的演技，终于有了淋漓尽致的发挥。

而王保强是本色演出农民工的最佳演员，土的掉渣中带出另类的搞笑，虽然眼神不似早期“傻根”般纯净，但毕竟外在摆在那，“神散形不散”，不出彩却也不会让人失望。

这么一部在前世经受住了考验的电影，如今虽然换了导演，但是公司加大投资力度，各项保障措施也十分到位的情况下，根本没有理由会失败。

大概是宋铮的信心感染到了徐争，出来之后，他也变得活跃起来，频频跟着工作人员和演员拼酒。

一场杀青宴，一直喝到深夜十二点钟，大家才散了，回到酒店，徐争虽然谁都看得出来是喝醉了，但是精神却非常亢奋，非要拉着宋铮聊天。

宋铮也知道，他心里有事儿，不说出来，担心他憋坏了，结果一说不要紧，还没说几句呢，徐争就扔过来几张纸。

“这什么啊！？”

徐争迷迷瞪瞪的说道：“我的最新构思，你看看，我觉得这个项目有搞头！”

我艹！

这《人在囧途》才拍完，徐争就又有新的想法了！？

宋铮拿过那几张纸，一开始好真没当回事儿，但是看过之后，他也不禁愣住了。

尼玛！

虽然纸上写的只是一个故事的大致轮廓，甚至连故事主人公的名字都是用ABCD来代替的，但是宋铮看过之后，分明能感觉到，这故事就是《人在囧途之泰囧》。

尽管后世当《人在囧途之泰囧》上映之后，人们对这部电影的态度褒贬不一，但是有一点不可否认，那就是，徐争凭借着这部电影，一战封神。

《泰囧》在前世上映之后，那卫星升天似的票房，其实并不令人太惊讶，毕竟喜剧片是最有群众基础的娱乐片。

有人觉得你情我爱太做作，有人嫌枪林弹雨太暴力，有人看鬼神和杀人狂会吓出心脏病，但只要没有患下颌关节炎，人人都乐于被喜剧逗的前俯后合。

一部动作片如果90分钟全是打斗，最狂热的动作迷也要审美疲劳，但一部喜剧片能叫人笑足90分钟，却能获得由衷的赞叹，笑声本身就是肯定。

很多时候，一个叫人胃痉挛的爆笑段子，远比耗资上千万的特效镜头堆砌出来的电影，更能叫人觉得值回票价，因此投入回报比遥遥领先的总是喜剧片，比如《我盛大的希腊婚礼》，连吸金王卡梅隆都要甘拜下风，《泰囧》中等预算，却有一线大片的商业成绩，是异数也是常态。

当然，一样的菜式，顾客难以下咽，还是吮指回味，还得看大厨的手艺。如果拍喜剧就能卖座，咱们也没必要设什么保护月了。

前世，徐争自导自演《泰囧》，是在经历了《人在囧途》之后，摸熟了喜剧片的创作公式，成竹在胸，有备而来。

他特地钻研过卓别林经典，分析过周星池无厘头，还借鉴了芬奇和索尔金创作《社交网络》的工作方式，心怀谦虚和诚意博采众长，自然能独领风骚。

比起《人在囧途》只从一部好莱坞公路片《落难见真情》取经，这次的佐料更丰富，想象力更大胆，技法更成熟，观众当然也更买账。

有人说，因为《人在囧途之泰囧》，看到了大陆喜剧片的希望，宋铮倒觉得，虽然片中全是大陆演员，也荡漾着十足的“北”味儿，却能嗅到浓浓的港片黄金年代的气味。

那快的像车轮飞驰的场景变换，那叫人拍大腿的鬼马逻辑，那多路人马齐当搅屎棍的冲突设置，甚至一追车就要往集市里冲的套路，都实在唤起港片的印记，反而与宁皓的赛车系列明显不是一路。

但是，《人在囧途之泰囧》的成功毋庸置疑，这也是受市场大环境的影响，谁让新世纪以来的大陆喜剧，越来越喜欢借用几句网络用语来挠咯吱窝，偷懒、突兀又落俗，而且除了雷人和幼稚的，竟贡献不出几句原创的、值得铭记的谐趣台词，典型的捞一票心态加豆腐渣工程。

《泰囧》难能可贵的反此常态，网络笑话去无踪，对白是高度符合人物个性的，幽默、误会、尴尬和丛生的“囧”是自然而然从情境中诞生的，虽然仍没能留下太有嚼头的台词，但已足够看的肃然起敬。

其实喜剧片虽千变万化，经典叙述结构早在默片时代就成型，多年发展，只是换上各种包装。

如果一部喜剧片是一个玻璃瓶，编制情节、填充笑料就是一个装石头、倒沙子、最后倒水的过程。

《人在囧途之泰囧》里的“石头”是印象深刻的几个大桥段，徐争狼狈爬行躲避宾馆男女，黄博和王保强出发点不同的错乱对话，杂耍式的癫狂追车等，支撑起整个剧作大纲，仔细想来都不算新gag，但胜在与传统有不同演绎，宾馆一场与王保强按摩平行剪辑，两者还在节奏上有某种喜感照应，黄王处处双关的对话到竟以一方轻信作结，引出了后面关于“喜当爹”的多重花样，飞车追逐则巧妙纳入了泰国风情和民俗，俗套焕发了新生命，老段子制造了新娱乐。

而“沙子”指代叫人抿嘴的歪点子，比如黄博飞跃栏杆的大头朝下，电梯调侃人.妖不成蚀把米，泼水节，吸蛇毒之类，冷不丁就冒出来，填补笑声。

“石头”讲究编排起承转合，节奏感控制得好，便能叫人腰肌崩溃，“沙子”注重出其不意，大多是灵机一动的小聪明，猝不及防时来上一把，如果被预料到了，就丝毫不好笑了，最后灌上“水”，顺圆故事，就大功告成。

想想好莱坞动画大片，90年代港产片，甚至相声和栋笃笑这样的舞台艺术，某种程度上也遵照这个规则，张弛有度，起伏有致，抖出源源不断的大小包袱，足以叫人乐在其中。

另值得一提的是本片动画效果般的转场，真是锦上添花的最佳注解，想想《太极》中无处不在的字幕，起初也给人这般眼前一亮的惊喜，但后者一味卖弄这些小花招，竟把故事晾在了一边，舍本逐末，成了绣花枕头，真该跟《泰囧》好好学学。

可以说，《泰囧》是一部生逢其时的喜剧片，在这个王京蚕食老本，黄百名后劲乏力，周星池动辄四五年磨一剑的时代，观众太需要这么一部不低俗、不弱智、不打情.色擦边球、不玩屎尿屁，更不往观众咯吱窝里塞鸡毛的喜剧来激活细胞，抖擞精神，笑着面对将信将疑的末日逼近。

当然，新世纪也有成功的喜剧片，但几乎找不出成功的“纯喜剧片”，一旦刨除爱情、时尚、职场等元素挂的羊头，只留下全军覆没，哀鸿遍野。

徐争和他的《人在囧途之泰囧》之所以能赢得空前热烈的掌声，还在于他明白，喜剧片不能毫无追求的嘻嘻哈哈，需要找到“符合老百姓的审美和内在的情感需求的普世价值”，因此《泰囧》有一个情感充沛、基调相对严肃的结局升华。

此处是需要多点逻辑感，少点怪趣味的，因此一直不靠谱的王保强也很自觉的靠谱了起来。

即使递进有点生硬，如今的观众需要这样一抹有现实感的温情收束，旧式贺岁片那种所有麻烦自动解决，然后一堆人出来齐喊“恭喜发财”的结尾，在新时代已经不太玩得转了，这也是黄百名新贺岁片持续遇冷的原因之一。

徐争为了兄弟挺身相助的决然，他动情忏悔后夫妻团聚的美满，王保强终于和女神海滩“蜜月”，一部喜剧片需要这些来给人回味，否则即便笑足全场，观众也会觉得仿佛少了点什么。

宋铮还真没想到，徐争竟然会把这部电影现在就构思出来，看着已经睡着了的徐争，宋铮又翻看起了剧本，既然现在有机会重新将这部电影打造一遍，那么其中存在的一些硬伤，自然是必须要避免的。