演员，有演员道路上因为心态、演技等问题产生的演员障。

导演也一样，即便是李安这样的奥斯卡最佳导演也不例外，他和杨以辰一样，都太想拍好这部片子了，作为真正意义上能够在奥斯卡有所斩获的百分百华夏制造，除了拍摄的一应外物所需和一些的演员，整个电影的骨血，都是真正意义上的华夏出品，一旦这部影片在欧美取得了成功，那就可以这么说，从编剧到导演到演员，从投资到制作到发行，已经具备了征战欧美征战好莱坞的资格。

老爷子艾伦阿金说的问题，其实是一个很浅显的问题，你拍电影，你首先是为了要让观众看得懂，这些年奖项将大家弄得玄乎乎的，电影拍摄出来的初衷是什么，很多人都已经开始无视。

用艾伦阿金的话说，那就是大家都有点用力过猛，太想拍出一部没有挑剔的影片。暂且不去想这部影片有没有可能成为经典，它也不太具备成为伟大经典电影的人文因素，哪怕它拍得再好，在历史、文化、制度、传承、人文方面并没有切入到整个欧美文化的骨头缝里，它也不能成为伟大的电影，因为这个伟大，是冠以美利坚观众的欣赏角度。

越想要拍得好，越认真越用力，结果剧本最大的优势也就成了现在最难攻克的地方。

将剧情压缩在演员的表演和导演的安排上。

艾伦阿金的一番话，点醒了杨以辰，本来想要做到完美的一百分就不可能，他是在强求更高分。老爷子说的对，当你得到了观众和口碑的不断褒奖时，当票房和口碑摆在任何一个奖项评委的面前时，都会自然而然的有一些分数加成。

不管是什么奖项，都不太可能完全脱离现实的去评奖，或许有，但那样的奖项几乎关注度为零。ㄨ】没有观众去关注，杨以辰的野心是在奥斯卡，那这样一个工会奖项，就必然而然要考虑到整部电影的各方面影响力。你为了百分百的完美降低了电影的观赏度，不如成全观赏度，哪怕这边扣一些分数，当总体加成出来时，一定会比你弄纯粹的艺术电影得到的认可要多。

点醒之后。落到杨以辰现在的表演上，意思就是让他更外放一些，更直白一些，就像是一个饱读诗书的真正大才子，他能轻松的五千年文化的语言瑰宝拿出来跟你对话，没有用，普通老百姓听不懂，你还是说大白话吧，我们知道你是大才子，也从你身上感受到了才气。但你能将自己的才气，以我们普通人的理解方式展示出来吗？这样你一个人改变服务我们一群人，而不是我们一大群人都要成为才子才能够与你进行交流。

最直白的解释就是：接地气一些，明明能拽几句，别拽，就说大白话。

烟掐灭，杨以辰跟大家打了声招呼，钻进车中，关上车门，车窗也都关闭。打开车内空调，他靠坐在椅子上闭目养神，脑海中将自己对亚瑟对剧本的整体理解，融入一些更直白更直接的东西。要一下子就穿透观众的心。

亚瑟这个角色，在听到查理将要骗茱莉时，情绪很复杂，你不必都表现出来，能让观众直观感受到的是你又有了新的选择，有了更痛快的报复方式。这就可以了，你眼中那一点伤感心疼，有专业的电影人会去解读，然后让那些觉得亚瑟这个角色太过冷血的人闭嘴。在电影院内，首先让第一次看到电影的观众，非常直接就从画面中，感受到一个黑化亚瑟的存在，让你期待他下面会怎么做，会有怎样畅快的画面，至于细腻的去分析一些感情问题，大多数的观众，还没有那种专业水准，现场也不会给你很多的时间去想，还没等你想明白，下面的剧情已经快速的推进，根本没时间让你细嚼慢咽。

主次。

杨以辰有了自己的想法，四五种复杂情绪交织在一起，那就分出主次，突出一两种，最直观的传递给观众。