“又来了，那种超出人类极限的双手技。”朱郎忍不住笑了笑，他想起了当初录制《钟》的时候，一样是用双手技欺负人，只不过他上次欺负的是金恩与文六窍。

第一段小圆舞曲最主要叙述多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景，陆释晨双目微微闭着，不仅是要叙述中的陶醉，自我也陶醉。

主题a抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，陆释晨跳动的手指急促敲击，让其充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河。

紧接着主题b轻松、明快，是对春天的多瑙河的赞美，ab两段完美的交错，但就在途中，五台音响从一首曲目变成了两首，几乎之前蓝色多瑙河的悠闲气氛瞬间被破坏。

现在变得嘈杂。

陆释晨没有像莫扎特一样放慢演奏速度，更没有像帕格尼尼那样变得慌乱，反之演奏得更加随意，更加华丽。

快速过度第一段圆舞曲，没有余音收尾，陆释晨左手跑键，干净利落的切入第二小圆舞曲中。

“哗啦！”

蓝色多瑙河拨动琴弦的响声，朝气蓬勃的第一部分旋律在d大调上呈现，蔚蓝色的美丽。

︽跳跃！起伏！层层推进！

陆释晨让爽朗的情绪传达到在场所有人心中，再一次压过了嘈杂的神曲歌声。曲风活泼，当活动得在蓝色多瑙河玩起水波之时，陆释晨十指变换。突然将乐曲转为降b大调。

活泼变成了优美，跳跃变成了委婉。两个部分几乎是一瞬间就形成了鲜明的对比。

“手法精确能够说是钢琴演奏的教科书，也能够说是华丽技巧的教科书。”何志祥叹服。有这样一位校长在，在钢琴领域，根本就没什么好说的。

刚才他亲身试验了的，在这种环境下根本就很难正常演绎，但看看陆释晨，完全就是游刃有余姿态。

人与人的差距要不要这么大？

同时心生差不多想法的还有吉川明步和帕格尼尼。

冷冰冰，完全是冰山男神状的吉川明步，对于陆释晨，他只是冷冷的冒了一句：“陆释晨。他简直是bug。”

一开始就说过，比起钢琴，莫扎特在小提琴上的造诣更高，比起小提琴，莫扎特在编曲上更为权威，人都是这样，擅长哪一块他就容易注意到哪块，此时莫扎特就注意到了陆释晨这个新的编曲。

“不但将蓝色多瑙河原曲改编得更难了，还巧妙而富于变化的用第二圆舞曲描写了多瑙河畔岸上的小姑娘们。比原曲还要贴合，我仿佛看到了穿着鹅绒舞裙的小姑娘们在浅溪欢快地跳舞。”莫扎特道：“富于变化的色彩和层次感，不知道这个改编是露提前就已经有了腹稿，还是临场主意。如果真的是现场改编，那真的太恐怖了。”

过度到第三支小圆舞曲，那位圆舞曲之王。原本的编曲是属歌唱性旋律，主题a有优美典雅、端庄稳重。主题b则具有流动性特点，两相结合。

小约翰.施特劳斯进行这样的编曲安排目的只有一个。加强蓝色多瑙河的舞蹈性，具现化出狂欢的舞蹈场面。

陆释晨这家伙首先就是一个闲不住的家伙，所以让他按部就班的演奏，本来就是一件难事，更何况是现在这个时候。

即使蓝色多瑙河是那位圆舞曲之王的代表作又如何？陆释晨同样翻天覆地的改动，仅保留这段的切分节奏，因为这种方式能够给人以亲切新颖感。