对于故乡，或许身为寒国人的金成佐，并不会有太大的感触。

毕竟，寒国就那么大点的地方，早上出去最远的地方，晚上就能回来。

华夏不然，很多人离开故乡，便是背井离乡。

半年回一次假，都算短的。

有多少是一年回一次家，一次就呆三五天？

有多少三年、五年，甚至八年、十年，都不曾回家。

更有甚者，到死了，也没能越过那道海峡。

思乡，对国人来说，是再普遍不过的事。

千百年的情节，几乎刻在骨子里。

金成佐虽不能理解思念故乡的感情，但是这段前奏，却足以打动他。

赵承佑的拍摄角度非常不好，几乎只能听到音乐。

金成佐即便不看李昱演奏，他也能想象得出来，李昱的指尖在木吉他上滑过，滑出了一种淡淡的忧伤。可听着呢，又似乎有些轻盈、轻快。

但那忧伤，又始终萦绕。

就像、就像、就像说一句话，叹息三次。

随着旋律，伤感在慢慢积蓄。

它并没有那么强烈，上来就把人弄哭了。

好像指尖，在肌肤上一点点，一次次划过。

轻轻的，起初留下的只是白色的痕迹，时间长久了，会有火辣辣的疼，却又不划开口子，看不到流血，却依旧能感受到疼。

这就是一种淡淡的忧伤。

积蓄伤感的过程，长达27秒，自然也平淡、轻快、忧伤了27秒。

而在这时，电吉他切入进来，一声尖锐的轰鸣，将观众带到极高极高的云层，在这高高的云层之上，人们恍惚，不知昨时今日。

木吉他营造的氛围还在，并没有因为电吉他的切入而脱离。

它们交相辉映，一个沉郁，一个昂扬。

一个春山眉黛低，一个英气比天高。

架子鼓、电子琴等乐器跟着加入，和着乐器，在长达53秒的前奏之后，李昱略微苍凉沙哑的嗓音终于上场：

【天边夕阳再次映上，我的脸庞。】

【再次映着我那，不安的心。】

【这是什么地方，依然是如此的荒凉。】

【那无尽的旅程，如此漫长。】

【我是永远向着远方，独行的浪子。】

【……】

在李昱的歌声出来后，全场安静了。

他们听到了一种落寞，脑海之中已经有了一幅画面：站在沙漠的残垣断壁上，一个人如树那样孤独的立着，背后是如血的夕阳。

黑夜即将来临，身边没有一个人，没有红颜，没有朋友，没有亲人，就是一个浪子，陪伴自己的只有那无尽的旅途。

那是一段，思乡的旅途。

都说相见不如怀念，可谁又不渴望与所爱的人相偎相依？

无尽的旅程已经让人伤感，这思念更加令人断肠。

浪子之苦，何至如此？

绝大多数观众，听到了思乡。

金成佐听到的，是思念。

思乡很大、很广。

思念，只为一人。

李昱开唱之后，其他乐器就淡了下去。

木吉他的扫弦始终贯穿，伤感，也始终萦绕。

前面是伤感在旋律里面积蓄，歌声出来以后，是在观众的心里面慢慢积蓄。

这个过程，观众是没有感受到的。

可是，他们由此变得安静。

轻咬着嘴唇，目光落寞地安静聆听。

直到第一部分唱完，掌声才像后知后觉般响了起来。