“《我的我的祖国》，张艺某、宁昊、徐争、郭凡、杨青五个导演，每人执导一段故事，演员，我让他们随便挑，乌而善还有我亲自制片、监制，中X部、华夏影业联合出品，这电影几乎是梦溪传媒最顶级制作，拿不到十亿，就是失败！”

沈梦溪解释了一下项目大概情况，然后道：“叶总，有兴趣一起发行吗？”

“当然，只要是你沈梦溪说话，我肯定照办！”

黄忠磊没说话…

人家国庆档有《狄仁杰之神都龙王》…

王常田：“别看我，我早就加入了，否则，也不会把赵巴菲的《匆匆那年》延迟到贺岁档！”

“老王看了成片，哭的不行…”

王常田点头：“确实拍出了家国情怀，艺某的那段《小平，你好》，真的把我的思绪拉到了八十年代…”

……

第二天，沈梦溪又参加了两场论坛‘如何做出市场成功的电影。’、‘大数据，驱动中国电影’

又是他的主场…

梦溪传媒进入市场之后，就一直坚持类型化…

“要判断哪部影片、哪种类型是市场上永远的赢家，很难。但我想说最大的赢家还是类型片。”

“犯罪、动作、科幻、灾难，这四种类型，会是梦溪传媒下一步要做的东西…问题是，现在太多的创作集中在青春片和喜剧片这两个领域，这就叫跟风！”

“做电影不要跟风，自己发现蓝海，走进去，站在风口上，雷军不是说了嘛，创业能否成功要靠命。所谓命就是在合适的时间做合适的事，创业者需要花大量时间去思考，如何找到能够让猪飞起来的台风口，只要在台风口，稍微长一个小的翅膀，就能飞得更高。电影也一样！”

“另外说一句，我以前跟台湾、香港演员打过交道，当然有好说话的，但很多不好说话，现在我们用的演员主要在内地，港台的演员越来越少…这里面不仅有内地演员成长的速度以及接地气的问题，还有售后服务的问题。比如说演员演了你的片子，结果服务跟不上，宣传时跟你提各种各样的条件，什么头等舱、公务舱，住什么总统套房，出场费多少…

我真服了，一个个牌不大，脾气不小，我们只好选择那些态度更好、要价更低的。我认为，我们必须推动潮流的改变，如果还用原来那套从香港、台湾那边延续过来的体系去发展新时代的中国电影，就不会有前途的！”

大数据…

龚羽举例《纸牌屋》：《纸牌屋》制作方，一家类似于中国优酷土豆的视频网站Netflix，挖掘自己网站的数据，用于倒推前台的影片生产。工程师们发现，喜欢BBC剧、导演大卫·芬奇和老戏骨凯文·史派西的用户存在交集，一部影片如果同时满足这几个要素，就可能大卖。《纸牌屋》就满足了这三个元素。

沈梦溪翻了翻白眼：“…《纸牌屋》是翻拍剧，1990年版本的英剧，S工作室的一名实习员工推荐给我，我看了一下，找了CAA，联合制作…”

“S工作室准备做电视剧，《纸牌屋》剧本质量不错，CAA提供了核心孵化团队，导演大卫·芬奇、编剧埃里克·罗斯、凯文·史派西等等，按照好莱坞的习惯做法，将团队和剧本打包，经纪公司将可以获得总预算10%的佣金。”

“制作前肯定要找电视台，当时分别联系了HBO、Showtime、AMC，因为我是奈飞的股东，所以吗，也去找了Netflix，起初是准备让Netflix买断《纸牌屋》的线上首播，但是Netflix提出了自己来投资制作的想法，并且开出了优厚的条件，比如不用试播便一次性定制两季，总预算超过1亿美金，制作团队可以保有最终剪辑权等等…综合了一下，决定把《纸牌屋》交给奈飞！”

“为什么交给奈飞？因为他们的条件比较优渥！”

“最后提醒一下，Netflix第一部原创电视剧不是《纸牌屋》，而是《利勒哈默尔》，这部因为和大数据没办法扯上关系的电视剧，后来被Netflix在对外的信息中有意无意的回避了。”

“必须要说一下，《纸牌屋》的成功跟大数据没有任何关系，Netflix也没办法依靠数据选择内容，因为好莱坞没有给它那么大的施展空间。

目前所推出的原创剧集，都是来自于独立制片公司，因为五大传媒集团下面的制片公司占市场份额的80%以上，与集团所拥有的电视网和有限电视频道之间利益高度一致，对Netflix有一定的抵触，Netflix只能在剩下的20%里挑挑拣拣，能够挑出几个好东西就算不错了。”