但它的音色却是越发的醇厚。

琴弦换过好几套了，但箱板从没动过，上面凝结着原来那大叔的人生，对原来那大叔拥有非比寻常的意义。

原来那大叔混到穷困潦倒时，将所有的个人财务都卖掉了——房子、顶尖的音响乐器、包括代表了无上荣誉的五百金纪念金盘他都卖了。

唯有这把琴，他怎么都舍不得卖。

当然了，这把琴也早就不值钱了，他想卖也卖不上价去。

仿佛那大叔还存在世界上的一个念想，这把琴现在传到了林在山手里，历经沧桑，饱经风霜。

此刻，用这把老琴弹着《山丘》的旋律，就像在弹一段历经磨难的人生，林在山特别有感觉。

对琴有感觉，对这首歌的旋律也有感觉。

就像李宗盛本人说的：音乐的一切形式都是为旋律来服务的。

旋律，即音乐的灵魂。

这首《山丘》，可谓凝结了李宗盛一生的旋律创作精华，看似普通，平凡，没有波澜壮阔的音节，其内在的质感线，却是沧桑内敛，大彻大悟。

以林在山现在的人生境界，去感悟和理解这首歌的旋律，还达不到李宗盛那个级别，即便他已经经历了两世的人生。但大师就是大师，不是谁都能当的。

大师的作品之所以经典，是因为每个人都能从中感悟并提炼出他们自己的体会。

仿佛，歌的某一段，在写着他们的人生，一针见血，还带有启蒙和指导性，丝毫不矫情，让人不得不折服。

想把一件艺术级的作品完全到位的消化掉，除了创作者本人之外，其他人几乎不可能做到。

但翻唱，如果能尽量深刻的演绎出自己的感悟，那也算是非常非常的成功了。

此刻，林在山就在努力的消化着这首歌的旋律，将自己的感悟代入音乐中，再从音乐中反提炼自己的情感，争取把最投入最好的状态都调动出来，完美的翻唱这首经典中的经典。

以林在山上一世的年纪，想深刻的理解这首《山丘》，其实是有一定难度的。

他记得曾有一个70后的圈中前辈，比他大十来岁，曾和他讲过一段让他印象很深刻的有关《山丘》的感悟，令他感同身受。

在那前辈心中，李宗盛的这首《山丘》，就恰似一曲写给他们70后那一代人的挽歌。

那位大叔，遥想当年，随千万学子奔赴高考，在填报志愿选专业的那一刻，却是无处下笔，他根本不知道自己想学什么，想要什么。

他们那一代人最大的悲哀，不是梦想没有实现，而是在该有梦想的时候，根本就没有什么梦想。

历经十多年应试教育的洗脑和填鸭，学了一肚子自己一辈子都用不上的知识，却从来没有认真的思考过：他们适合干什么，喜欢干什么。

那个时候的他们，就是学习的机器，苍白如洗。

理想和追求，早在它们的萌芽状态就被扼杀。

后来，时代变革了，思想解放了，社会多元了，而他们却渐渐苍老了。只是历史剜去的那一块，却永远空白着，宛如一道伤疤，隐隐作祟。

按那大叔的话讲，70年代出生的人，都是貌似稳重其实内心因不安而频频回首着的。

他们因不甘心的怨念，有意无意的想要去追寻那些早已变得斑驳的旧梦。

正如《山丘》中所唱，不断的翻越山丘，虽然已白了头。

只是时光境迁，他们被抛在了时光的后面，所以才喋喋不休，所以才有时不我予的哀愁。

但是那些魂牵梦绕的心结，却早已凝固成为生命的支撑。

他们明知大势已去，还是要和命运纠缠，作不自量力的还手。

每一代人，都有每一代人的遗憾，每一代人，也都有每一代人的悲伤。

那位70年代生人的大叔，从《山丘》中深切的读出了他们那一辈人的感伤，无奈，悲叹，还有习惯于沉默中忍受，困难中前行，束缚中挣扎的精神实质。

那大叔当时说的一句话，特别触动林在山：“我们很少快意，但也不轻言放弃，看似保守呆滞，但在内心中，总有未曾磨灭的火花跳动。这也许就是我辈的宿命，至死方休！”

在上一世，林在山是个80后，比那大叔年轻一些，但从那大叔的感悟中，他看到了未来的自己。

或许十几二十年后，他们80后这一代人的头发也渐渐变白的时候，再听这首《山丘》，会和那大叔生出一样的感悟。

和70后有什么不同呢？他们这辈80后，在该有梦想的时候，绝大部分人也根本就没有什么梦想。

他们一样是被填鸭教育的一代人。

当什么都看透的时候，他们一样会生出被时光抛在身后，时不我予的哀愁。

二三十年后，90后的头发白了，再听这首歌，或许也会生出一样的感触。

不知道该说这是歌曲的伟大，还是时代的悲哀。

也许，这就是宿命吧。

而今，林在山经历了两世人生，心态被催熟了很多，头发也终于白了，人生的阅历丰富了很多。

再感悟这首歌的旋律和内容，他理解的就更为深刻了。

简单的弹了一遍《山丘》的主旋律后，从监听耳机中听到了老琴诉说人生般的沧桑音色，林在山彻底进入了状态。

眼神传心，变得异乎寻常的平静和坦然。

他朝着外面做了一个“ok”的手势，准备正式开录了。

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