067 太快了慢下来!(1 / 2)

外围的同学,有些已经站得腿酸了,本能想走,但又十分好奇李烩的成品会是什么样子,不舍得走,这实在是莫大的纠结。

汉服女生看着李烩的笔触默默呢喃道:“他,好像很焦虑。”

“嗯?”白静表示难以理解,“我看他很顺畅啊。”

“不是的,要细看,要体会,你可能一直看着他的肌肉,但我始终盯着他的手。”汉服女生叹道,“他开始有犹豫的笔触了,他想画得更细腻一些,却又想和时间赛跑,无法完成那样的细腻,虽然已经很出色了,但想必他自己,很悲伤吧。”

少女猜对了,李烩始终在与强迫症的自己战斗着!

常规而言,本人最快完成一部完整的油画作品也要一个月。

并非仅仅是因为慢工出细活,而是被客观物理原理所束缚。

按照当时的古典绘画技法,上色这个过程通常要堆叠数层,甚至十几层,每一次上色完毕,都要等待颜料风干,然后再上下一层,通过层层颜色的堆叠,以达成完美、自然且厚重的色彩感,《蒙娜丽莎》那极度柔和的颜色渲染正是其成为经典的原因,一种“柔”的境界。

但现在,仅有两个小时不到的时间了,别说十层,两层的色彩都无法堆叠,只能放弃古典技法,挑战现代的直接画法,一次性将所有颜色表现出来,这样出来的画,一般色感上是很生硬的,而且调整的空间也很小。

这一次,要用最短的时间,挑战“刚”的境界。

在绘制到第37分钟的时候,李烩终于放下炭笔,起身了。

他拿起了调色板,他需要的主要颜色已经平铺在那里。

此时,画板上作品的轮廓终于毕露无遗。

李烩让开了座位,这才让更多人得意看清底稿。

“终于看明白了。”

“烩神在画自己!”

“他要画多久啊?素描就好了吧,真的要上色么?”

“是啊,总不能画到天黑吧。”

此时,美院学生们几乎同时停止了速写,尽量向前凑去,到了最关键的时候了。

油画的技法,绝无定式,几乎每位名家都有自己的画法和习惯,并且每次作画都在变化着,他们的画技也成为了业界津津乐道的话题,不同种类的画技,表现出的风格将完全不同。

从之前的情况来看,李烩应该是遵从古典主义原则的,但他显然又准备快速完成画作,这与古典技法形成了本质矛盾。

李烩默默坐回画架前,将调色板放在大腿上,注视着眼前的画作。

首先,要想象。

如同刚刚莅临这个世界一样,黑白画作上突然出现了一点光晕,而后像滴上水彩一般向四周扩散,直至浸染了整块画布,整个上色的过程与最终效果通通浮现。

从眼睛开始,这里是最深的色调。