电影的主要演员也一夜之间从默默无闻成为了无数香江年轻人追捧的超级明星，就连在里面出演配角的吴镇宇，都一炮而红，他嘶哑的声音邪恶又不失性感，国语版的配音只得其表不得其神，易青前世看过港版的，那表演简直神了。

随着电影热映，争议也随之而来，很多媒体开始抨击这部电影所带来的负面影响，就连金大侠的都做出评论，认为这部电影会教坏小孩子。

毕竟在早年娱乐相对相对比较贫乏的岁月，正处于叛逆期的青少年还没有建立起各自的社会阅历和独立思考能力，这样的电影的确会对他们造成一定的不良影响。

虽然上映才三天，可据说已经有年轻人开始模仿里面的角色的言行，为什么青少年会模仿，主要是因为电影讲述内容，刚好符合年少轻狂的他们，里面血气方刚用后世的流行语来表达就是“一言不合就是干”。

还有更严重的是为现在社会上一些游手好闲的青年，因为所谓的仗义，兄弟情，到处惹是生非更树立了某种榜样，带动一种混社会风潮，因此背上骂名，倒也不冤枉。

易青前世自然也看过这个系列的电影，事实上几乎可以说是每个后的男孩子在成长过程中都绕不过的词。

当时可能会有人不知道郑一健是谁，但是铜锣湾扛把子陈浩南的名字，几乎每个男孩子都耳熟能详，这部在地下录像厅流传开来的港片不知不觉的就红遍了大江南北。

从年的到年的，无论是岁还是岁，在刚刚开始睁眼认识世界的时候，在叛逆寻求自由的时候，看到这一帮义字当头，快意恩仇的少年，有什么办法能阻止肾上腺激素的喷发呢？

虽然基本上没有家长会同意这句话，但是“没看过的人生是不完整的”这种说法在当时并不是没有根据的。

其实易青并不完全赞同有些人认为的是“反英雄”的典型，因为它所传达的依然是正统的价值观念，有争议的只是他们的生活态度和剧中的身份。

很多人都把误导青少年说成是最大的罪名，其实，完全不必要这么紧张。

说起来，也只是一部黑帮题材的娱乐片而已。

从这种角度来看，的情节主线和也有一点相似，都是少年在黑帮的成长，从一个纯良的少年成为一个叱咤风云的领袖，从一个只懂得打打杀杀的愣头青变成投身于政治权术的生意人。

不同的是，迈克尔科里昂从一开始就有家人捧他上位，而陈浩南和山鸡却是从最底层一步一步爬上位的，这个意义上来看，甚至是更有典型性。

当然，就影片本身的质量、深度和完整性来讲，远不能和影史最伟大的电影相提并论。但是仅从香江影史来看，一定是重要一环。

前世很多人认为，是改变了香江黑帮电影的生产方式，开启了香江电影的新时代，然后再由杜其峰将其推上巅峰，并卷起黑帮电影的新热潮。

但是在易青看来，香江黑帮片的改变从就已开始，甚至可以说已经完成。

在之前，提起香江黑帮片，人们的脑海中只能浮现出一个名字——周闰发，甚至可以更准确的说成是小马哥，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来，说是黑帮片，不如说是动作片、枪战片、赌片。

后来，观众对热血枪战已经产生了审美疲劳，吴雨森和周闰发相继离开，也使香江电影不得不做出改变，它需要新的类型，新的选择，新的兴奋点。

于是刘威强导演抓住了这个机会，他用和两部黑帮史诗，把整个香江电影带出了低谷。

并没什么新鲜的故事，还是那些被前辈们讲过无数次的恩怨情仇。人物性格的塑造也没有突破，立体的人物并不多，并且大多缺乏发展，细究起来这甚至是缺陷所在。它之所以能够在观众中成就史诗级别的口碑，除了成功的病毒营销之外，主要在于两点改变。

第一是人物设定更贴近观众，以往的黑帮片，注意力大多集中在老大和他周围的高层身上，创作者们一直把这种疏离感作为美的来源，就像一幅异域画，刺激满足观众的好奇心和探知欲。却反其道而行，山鸡和浩南说不定就住在你家对面，他们的遭遇可能会是你家孩子的未来，颤抖吧，父母们！负面的社会效应激起了少年的叛逆与好奇，是的，他们才是主要的票房贡献者。

第二是写实风格的打斗场景，八十年代的香江影坛是吴雨森和他的“黑色暴力美学”的天下，熟悉的镜头再重放一遍，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来总是这一套。枪哪有这么好搞啊，还在大街上枪战，一把枪里几百发子弹，开枪只打地面，主角永远打不到。醒醒吧！改变了这种浪漫主义形式，一帮街头小混混群殴，拳拳到肉，刀刀见血，这才是男人的战争。

所以，对很多观众来讲，不管怎么样，对它的评价正面也好，负面也罢，都不能改变这是一部史诗级的作品，因为它是很多人一去不返而又无法替代的热血青春。

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