而且“花子”被称为年轻一代最会使用舞台的短剧师，人物表情、角色动线和肢体语言设计都具有浓重的组合色彩。

而冈部大是组合的核心。他扮演过拟人型狗、情窦初开的高中女生、被学生耍弄的老师等，明明表情和肢体语言都很夸张。但观众看了就是不觉得违和，就是恍然有种“是的是的，现实中确实是有这种人”的微妙感。

单论本职业务能力，第七世代中，“花子”短剧最强，“霜降明星”漫才最强，两个组合都是在大赛中登过顶的存在。

辰己还是第一次和冈部大私下喝酒。

两人虽然在节目上见过面，被同称为第七世代。但彼此其实根本就不熟悉。

辰己并不是太想被贴上“第七世代”这个名牌。

世代的概念，最早起源于六十年代，那时候电视开始走入霓虹家家户户，为娱乐民众而诞生的搞笑放送业也开始茁壮成长。

第一世代以落语师为首。

落语，类似于种花国的单口相声，是在江户时期就已流行的曲艺文化。

穿着正式和服的落语师们在不大的舞台中央的一个小软垫上跪坐着，通过利落的嘴皮子，夸张的肢体语言及生动的表情，用大白话的形式向观众叙述各种有趣而让人忍俊不禁的段子。

电视把这些落语表演从各个小剧场帮上屏幕。掀起了搞笑艺人时代的大幕，然后浅草的一些喜剧表演者也顺应着这股时代潮流被人们熟知。

其中的佼佼者却至今日依然活跃在艺能界中。比如落语家有桂歌丸师匠，代表节目为《笑点》；搞笑艺人中有曾隶属于conte55组合的萩本欽一师匠，代表节目为《超级变变变》，曾隶属于漂流者组合的志村健师匠，代表节目为《志村大爆笑》、《志村动物园》。

如果第一世代是奠基人，第二世代就是名副其实的开拓者。通过BIG3–北野武、明石家秋刀鱼和森田一义（塔摩利）在艺能界的大放光彩，搞笑艺人这一职业逐渐被人们熟知且憧憬，他们三人也是现今艺能界一直占据顶峰王座的大御所，至今地位无人超越。

第二世代的大成功让搞笑艺人成为年轻人的热门职业，加上此时霓虹深夜番组正逐步崛起，搞笑艺人的人才市场也越来越庞大，此时吉本兴业应运而起：原本只是普通主妇的吉本与丈夫一起买下了一座小剧场，成立了一间小公司，抓住时代机遇成立了霓虹最早期的搞笑艺人养成所-NSC（吉本综合艺能学院），此后不断向放送界输送优质搞笑艺人人才，开辟了搞笑艺人第三世代。其中培养出了殿堂级的搞笑艺人：如由滨田雅功和松本人志组成的二人组合—downtown；由冈村隆史和矢部浩之组成的二人组合Ninety-nine等。现在黄金档的热门节目，基本都有他们的身影。

所以才有现在人们常说的，第三世代是吉本和放送台双赢的世代。即使时至今日，霓虹所有综艺节目里，吉本的搞笑艺人出演率也有79%。

之后到了第四世代，也被称为搞笑艺人平成年代最后的辉煌期，现在的中流砥柱基本都出自这个时代：诞生的知名的组合有爆笑问题、雨后敢死队、伦敦鞋子、FUJIWARA等。这群人在第三世代集体“迁往”黄金档后，牢牢占据了深夜番组的位置，其中佼佼者如太田光和田中裕二组成的二人组合-爆笑问题，也开始追赶前辈们的脚步，开始主持黄金档的节目。

但也许是第三世代的余威过于强大，第四世代的众人到达一定高度后都有居安思危、固守地盘的趋势。

此后RB经济开始进入止步不前的阶段，和社会潮流同进同退的搞笑艺人行业通缩：节目资源开始饱和，导致人才市场变得供大于求。搞笑艺人这塘清水湖开始被内卷带来的各种潜规则和陈规陋习搅得浑浊不堪。搞笑艺人们在艰难的时世中夹缝求生，搞笑艺人这个职业也成了贫穷、成名遥遥无期、滥竽充数的代名词。世代这个概念也不再被搞笑艺人们提起。

然后，就到了第七世代。